Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями) - страница 9

ЛИСИ́ПП (lý sippos), древнегреческий скульптор 4 в. до н. э., придворный мастер Александра Македонского. По преданию, создал 1,5 тыс. статуй богов, героев и знаменитых атлетов. Его произведения, выполненные преимущественно в бронзе, известны главным образом по описаниям античных авторов, эллинистическим и римским копиям. Наиболее прославлена статуя Лисиппа «Апоксиомен» (греч. «юноша, скребком счищающий с себя грязь»), известная по римской копии, в которой автор переосмыслил классический скульптурный канон в изображении человека, созданный Поликлетом. Фигура лёгких, удлинённых пропорций, с небольшой головой представлена в сложном, пространственно-многоплановом движении. Среди наиболее знаменитых работ мастера: колоссальная статуя бога Зевса в Таренте, статуя Гелиоса на колеснице на о. Родос, многочисленные изображения Геракла, «Отдыхающий Гермес» (известен по римской копии). Скульптор создал множество портретов Александра Македонского. Согласно легенде, полководец не дозволял себя изображать никому, кроме своего придворного мастера. Лисипп был последним скульптором классической эпохи и первым скульптором эпохи эллинизма. Он научился изображать не застывшее, а словно выхваченное из потока времени и продолжающееся движение; лица его героев не бесстрастны, а наполнены земными переживаниями.

Лисипп. «Голова Александра Македонского». 4 в. до н. э. Римская копия

Лисипп. «Апоксиомен». 4 в. до н. э. Римская копия

ЛИСИ́ЦКИЙ Л. М., см. Эль Лисицкий.

ЛИТОГРÁФИЯ (от греч. lithos – камень и grá phх – пишу) гравюра на камне, самая молодая из техник гравирования. Относится к плоской печати. Изобретена в 1798 г. немецким актёром и драматургом А. Зенефельдером, который искал быстрый и недорогой способ размножать ноты для театральных постановок. Мастер-литограф рисует специальным жирным карандашом или краской по гладкой поверхности камня. Затем камень с готовым изображением подвергают действию кислоты. Кислота воздействует только на те части поверхности камня, где нет изображения, так как жир отталкивает кислоту. Затем валиком наносится жирная типографская краска. Она, наоборот, удерживается только в тех местах, где кислота не коснулась поверхности, то есть как раз там, где нанесено изображение. Затем литографию отпечатывают на специальном станке. Эта техника была особенно востребована в периодической печати, в создании репродукций произведений искусства. В литографии особенно удаются мягкие, воздушные сочетания пятен, тональные переходы, широкая штриховка. Эту технику особенно любили романтики Э. Делакруа и Т. Жерико во Франции, А. О. Орловский в России. Литография широко применяется в иллюстрировании детской книги (В. М. Конашевич, В. В. Лебедев и др.).

У. Бредли. Обложка журнала «The Chap-Book». Цветная литография. 1894 г.

ЛОРРÉН (lorrain) Клод (настоящее имя – Клод Желле) (1600, село Шамань, близ Меркура, Франция – 1682, Рим), французский живописец, представитель классицизма. Учился в Риме у художника А. Тасси (с 1613 г.). В 1630-х гг. стал получать заказы от представителей итальянской и французской знати, в том числе папы Урбана VIII; тогда же был принят в Академию Св. Луки в Риме.

К. Лоррен. «Похищение Европы». 1655 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва

К. Лоррен. «Одиссей возвращает Хрисеиду отцу». 1644 г. Лувр. Париж

Лоррен известен прежде всего как создатель элегических пейзажей. Он любил изображать влекущие лучезарные дали, виды с руинами и могучими деревьями («Храм в Дельфах», «Очарованный замок», 1664). Помещённые по бокам скалы, деревья, постройки образуют подобие театральных кулис, а в центральной части полотна свободно разворачивается уходящее вдаль пространство, полное света и воздуха. Лоррена привлекали меняющееся в разное время суток освещение, взаимодействие света и пространственной среды, света и цвета (серия «Времена суток», 1651—72). Его манера письма легка и виртуозна, тени светлые и прозрачные, красочная палитра отличается тончайшими оттенками то холодных, то тёплых цветов. Лоррен писал свои картины в мастерской, но перед этим много рисовал с натуры, внимательно изучал состояния природы, особенности освещения. В основу своих композиций он клал реальные пейзажи Италии, поэтизируя их и придавая им идеальный, очищенный от всего случайного облик. Его пейзажи, дышащие удивительным покоем и умиротворённостью, зримо воплощают мечту о золотом век – времени гармонии человека и природы. Библейские, исторические и мифологические персонажи органически включены в природные ландшафты («Отплытие св. Урсулы», 1646; «Изгнание Агари», 1668; «Похищение Европы» (1655), «Пейзаж с Ацисом и Галатеей» и др.).