Энциклопедия современного искусства. 100 мастеров XXI века - страница 6

Вспоминая начало своего творческого пути, Алексей рассказывает о первой персональной выставке, которая состоялась еще в художественной школе, а именно в библиотеке города Белореченск, в котором он рос.

Говоря о стиле художника, сложно определить что-то единое, потому что за время многочисленных экспериментов со стилями он начал создавать то какие-то авангардные вещи, то абстрактные или академические, а иногда и полное смешивание желаемого. Но при этом, можно сказать точно, что автор за отсутствие ограничений и возможность экспериментировать. «От живописи нужно получать удовольствие, а не загонять себя в рамки», – с уверенностью говорит Алексей.

Мастер старается доносить определённые мысли «на подумать» благодаря своему творчеству. В своих работах он затрагивает две основные темы энергии: созидательная и разрушительная. Так, с помощью своих полотен автор хочет обратить внимание каждого человека на то, как использовать ту самую энергию и в какое русло ее лучше направлять.

Победитель трёх международных конкурсов «Art Week» в России, Италии и Португалии.

Победитель международного конкурса «Открытия года» в галерее Das.

Лауреат «Эрарта премии 2023»

Родилась 19 октября в 1989 году в Украине в городе Запорожье. Родители заметили ее тягу к рисованию и решили развить эти навыки, отдав Алину сначала в кружок рисования, а после и в художественную школу, где она изучала академический рисунок и живопись. Как говорит сама художник: «Искусство шло со мной по жизни». В скором времени она получила образование по специальности художник-конструктор. На этом она не остановилась, получив в дальнейшем высшее образование по направлению дизайнер интерьера. Она изучала много профильных предметов, таких как композиция, цветовидение, история искусств, которые очень важны для развития художника. Автор периодически возвращалась к повторению этих дисциплин для самосовершенствования. «Я считаю, что, несмотря на полученные знания в учебных заведениях, художник никогда не должен забывать о самообразовании и саморазвитии», – утверждает мастер.

В абстрактное искусство Алину привела потребность разобраться в себе и справиться со стрессовой ситуацией, возникшей после пережитой авиакатастрофы в 2018 году в Адлере и спустя месяц – аварией на мотоцикле. По её словам, искусство даёт возможность исследовать свой внутренний мир, справиться со стрессом и психологическими травмами. Исследовать себя как личность в контакте с другими людьми, социальное взаимодействие и влияние нашего внутреннего «Я» на окружающих.

Ее работы выполнены в стиле интуитивная абстракция. Как говорит мастер: «Это мой способ погружения в себя и возможность вести исследовательскую деятельность в безопасном пространстве. Это способ достать эмоцию из себя и посмотреть на неё отдельно от всего, что прикрывает суть этих чувств и защищает порой от не особо приятных ощущений».

Основным материалом для рисования является спирт и чернила. Ей нравится экспериментировать в творчестве. Рисовать разными материалами на разных поверхностях. Например, сочетать чернила с воском, маркерами, смолой или текстурной пастой. Такие миксы техник и материалов помогают автору добиться эффекта, который четче выразит свой посыл.

«Люди как лук состоят из многих слоёв, так и мои картины могут быть покрыты несколькими слоями, пусть иногда даже не заметными с первого взгляда», – рассказывает художник. Картины Алины созданы после сильных эмоциональных всплесков или переживаний. Она называет это состояние «когда утихла буря». В своих работах она проживает определённые чувства, которые потом выражает на холсте. Каждая ее картина является личным путешествием в глубь себя. Ее работы о концепции двойственности личности и внутренней борьбе рационального в противоречие эмоционального поля человека. «Мне хочется, чтобы люди не были одиноки в своих эмоциях. Ведь мы все чувствуем, и это делает нас людьми», – заявляет мастер.