Хочу стать иллюстратором! Первые шаги начинающего художника - страница 4
Всё дело в том, что я смогла предсказывать, какой результат я хочу. Точнее, на каком моменте стоит завершать иллюстрацию. Это очень важно понимать, чтобы быть удовлетворённым своей работой.
Например, если я хочу нарисовать скетч, я заранее предполагаю, какой именно скетч мне нужен. Просто хаотичные каляки-маляки или более аккуратный и проработанный? А может, цветной или однотонный? Выбрав в голове конкретный вариант, приступаю к рисованию. Тут главное – вовремя остановить себя.
Если решила сделать каляки-маляки, я делаю просто их. Если хочу более аккуратный, то делаю скетч похожим на лайн и останавливаюсь. Не крашу, не добавляю тени.
Конечно, если скетч мне очень нравится, я могу его доработать до полной иллюстрации. Но я стараюсь делать полноценные работы, которые потом могу положить в портфолио. Если скетч я не вижу в проекте, то не стану его мучать. Оставлю как есть. Это нормально.
Такой простой подход помогает моему мозгу понимать и предсказывать результат работы. А когда ожидание совпадает с реальностью, то чувствуется удовлетворение. Поэтому, если у вас подобная проблема, старайтесь рисовать без излишнего фанатизма.
А что мне рисовать?
Направлений и ниш в иллюстрации так много, что я невольно теряюсь. А что мне подходит?
Начинала, как и многие художники, с портретов и аватарок на заказ. Потом подключила стикеры. А дальше у меня пробовали заказать иллюстрации для открыток.
Но это слишком мелкая работа, от которой руки опускаются, а мотивации – никакой. Нет, меня, конечно, радуют и такие заказы. Но я могу точно сказать, что в долгой перспективе это несерьёзно.
Поразмыслив, я решила для себя, что буду стремиться к направлению рекламных иллюстраций. Это бренд-персонажи, упаковки, плакаты, постеры. Мне казалось, что это хорошая идея. Учитывая, что мне больше по душе именно персонажи, а не локации и фон.
Но, как обычно бывает, меня соблазняют и другие ниши. Например, настольные игры. Наверно, это очень круто – играть в настолку, которую вы сами нарисовали.
Или книжные иллюстрации. Представьте, что у вас в руках книга, оформленная вашей рукой. Ну разве не так выглядит счастье?
Таким образом, моё сердечко прыгает с одного на другое. Собственно, так у меня появилась ещё одна проблема.
Пока не определитесь, что вы хотите рисовать, невозможно собрать рабочее портфолио, что привлекало бы заказчиков. Моё пока выглядит так себе. Хотя раньше было ещё хуже. Но из-за того, что я не могу определиться с нишей, у меня всё ещё ассорти.
Но давайте расскажу, как я собираю своё портфолио как иллюстратор.
Как собрать портфолио начинающему иллюстратору?
Моё первое портфолио было собрано из того, что есть. «Из камня и палок». Там были и учебные работы, и фан-арты, и портреты. В общем, всё то, что профессиональный художник никогда бы не стал показывать. Это не комильфо.
Со временем я начала понимать, что нужно отделять одно от другого. Собирать отдельные папки: стикеры к стикерам, портреты к портретам, скетчи к скетчам. Такое простое разделение уже делает портфолио более понятным для потенциальных заказчиков.
Потом я вычитала, что нужно класть в основное портфолио десять-пятнадцать своих лучших работ. Но я считаю, что новичкам так делать не стоит. Почему?
Потому что, скорее всего, ваши лучшие работы – это те, которые вы рисовали очень много часов. Если у вас скачущий стиль, то есть большая вероятность того, что вы не сможете это повторить.
Похожие книги
