Константин Райкин и Театр «Сатирикон» - страница 9

Так что в фильме «Труффальдино из Бергамо» действительно случилось чудо: в XX веке возродился Труффальдино. «Русским Труффальдино» назовут Райкина, правда, много позже – в 2018 году во время гастролей «Сатирикона» в городе Порденоне на севере Италии, в области, где сформировались в XVI веке первые профессиональные труппы комедии дель арте. «Русским Труффальдино» назовет Райкина самая знаменитая женщина-Арлекин в мире – Клаудиа Контин. Она произнесет важные слова: «Константин Райкин – единственный, кто воссоздал древнюю комическую маску одновременно в танце и психологическом театре». В знак признательности она подарит ему его личную маску Труффальдино, сделанную специально для Райкина в итальянской театральной мастерской «Porto Arlecchino».

В 80-х годах Константин Райкин стал использовать танец Труффальдино в своих эстрадных номерах, затем эстрадных спектаклях Театра миниатюр, затем в концертных программах. Этот танец по сей день по-настоящему умеет исполнять только он один, и никто другой. Точно так же любая старинная маска изготавливалась только для одного лица, и никакой другой актер не мог в ней играть в спектакле.

Еще одно удивительное открытие было сделано совсем недавно. После поездки в Бергамо (родина Арлекино и Труффальдино) студенты привезли в подарок К. А. Райкину блюдо, сделанное местными итальянскими ремесленниками. В центре его было изображение Труффальдино в маске, скопированное с гравюры XVIII века. Это изображение было почти точной копией лица Райкина.

Но в конце 70-х о таинственных линиях, протянувшихся от старинной маски Труффальдино к молодому артисту, никто еще, конечно же, не думал. Удивительным казалось то, что молодой Райкин чувствовал себя одинаково комфортно в традиции бытового психологического театра и традиции театра гротеска.

Итак, взяв великолепный старт, на уверенном взлете карьеры драматического актера, о которой мечтал, Константин Райкин перешел из драматического театра в эстрадный. Для этого надо было не только отложить в сторону собственные планы в профессии, но и преодолеть сыновнюю неуверенность – страх оказаться недостойным великого отца.

Константин Аркадьевич пришел в труппу к отцу и привел за собой целую плеяду московских молодых артистов, большинству из которых едва перевалило за двадцать. Так в Театре миниатюр в год переезда в Москву рядом с актерами из Ленинграда заработала молодежная группа. Именно она дала в 1983 году первую премьеру в Москве на сцене Дома культуры Московского института стали и сплавов. Это был спектакль «Лица» по пьесе Михаила Мишина, поставленный режиссером Валерием Фокиным, также приглашенным К. Райкиным из «Современника». Главную роль в «Лицах» исполнил Константин Райкин; он же выступил в спектакле как хореограф.

Аркадий Райкин впервые за все годы существования Театра миниатюр не был на сцене; смотрел премьеру из зала, волнуясь больше всех. Смириться с тем, чтобы не выйти на сцену самому в спектакле его театра, было для А. И. Райкина непросто.

«Лица» – эстрадный спектакль, состоявший из отдельных номеров, скрепленных текстом ведущего. Действие происходило на дискотеке. Диск-жокей (Константин Райкин) включал то одну, то другую танцевальную мелодию, и ее подхватывала в танце молодежь. В спектакле звучала оригинальная музыка, сочиненная Георгием Гараняном. Каждый танец служил ответом на главный вопрос спектакля: что́ может объединить людей? Кто-то говорил, что люди объединятся только против кого-нибудь, и тогда на сцене показывали военизированный танец: все актеры действовали синхронно; кто-то утверждал, что люди будут вместе, только если выпьют, и тогда на сцене показывали танец пьяных. Новый танец рождал новую мизансцену, переходившую в миниатюру и развивавшуюся по своему сюжету. Перед зрителями представали современные характеры, ситуации и истории, полные острых наблюдений, – энергичные и смешные. Ведущий перевоплощался то в беззаботно-веселого танцовщика-солиста, то в мрачно-свирепого «организатора свадеб», пытавшегося призвать к порядку восторженную толпу гостей, окруживших молодоженов.