От некоторых музыкантов слышишь порой, как важно для будущего солиста «научиться всему, чему можно» еще в пору учебы, до начала регулярной концертно-исполнительской практики. Действительно, многие видные артисты жалуются, что безостановочный конвейер гастрольной деятельности – тем более, если она протекает успешно – оставляет слишком мало времени для систематической и целенаправленной домашней работы. «Остаётся лишь с сожалением вспоминать о годах учения, когда ничто или почти ничто не мешало заниматься на рояле столько, сколько было нужно», – говорил, достигнув пика своей популярности, Л. Н. Оборин.
При всём том, трудно представить, чтобы большой мастер мог бы приостановиться на тех рубежах, которые были им достигнуты в юности. Если так и случается, то лишь с теми, кто, как говорится, исчерпал себя и фактически сошёл с творческой дистанции. Подлинные художники потому-то и сохраняют своё реноме, тем-то и привлекают внимание широких кругов слушателей, что они выглядят сегодня иначе, чем вчера, а завтра будут выглядеть иначе, чем сегодня. Их саморазвитие можно уподобить, если воспользоваться известным сравнением Гёте, с движением часовой стрелки: внешне оно вроде бы и незаметно, но оно есть, оно реально существует.
Что же касается совершенствования техники, пополнения арсенала исполнительских приёмов и средств, то можно сослаться на примеры из творческих биографий выдающихся музыкантов (Лист, Бузони, Горовиц…), которые прекращали на время свою концертно-исполнительскую деятельность именно для того, чтобы сделать более весомым и ёмким свой технический потенциал, осознать и решить новые для себя профессиональные проблемы.
Короче, надо, конечно, учиться всему «чему можно», пока есть молодость и время (в этом Г. Гульд, конечно же, прав), но, при всём том, это всего лишь начало, дебютная стадия, говоря языком шахматистов. Человек, и особенно творчески одарённый человек, это открытая, постоянно меняющаяся «система». Такой человек всегда «становится», никогда не останавливаясь.
Ц. Г. М.
