О театре, о жизни, о себе. Впечатления, размышления, раздумья. Том 2. 2008–2011 - страница 20

13 апреля

ТВ. «Связь» Д. Смирновой.

Миленькое дамское кино. Ответ дочки на папину «Осень». Переливы состояний, атмосфера есть, хотя по стилю не выражена, так было у многих и много где. Ровно, без кульминации и с плохой точкой в финале. Смотришь холодно, не погружаешься и не сочувствуешь. И что еще интересно: сама Дуня вся такая острая, ироничная, победная, а тут – такой инфантилизм в основе, такой романтизм и даже сопливость, что легко разбабахать фильм с ее же позиций.

14 апреля

«Деревья умирают стоя» Алехандро Касоны (испанский поэт и драматург), Театр Леси Украинки.

Ходила по старой памяти, плюс Боря Курицын (завлит театра) очень звал. Привезли пять спектаклей, посвятили гастроли Д. Боровскому (он их все оформлял). Грамотно. Выставку открыли, книжечку о нем продают. Зал полон. Успех есть. Восторга нет. Я клевала носом.

В главных ролях В. Заклунная и Ю. Мажуга. Он всегда обаятелен и, кажется, не меняется с годами. Она – хозяйка Нискавуори, а не Бабушка. Скала. Сдержанна слишком, говорит – почти не слышно. Спектакль посвящен памяти Л. В. Варпаховского. Это тоже хорошо, что помнят о корнях, говорят о них, просвещают народ. Но спектакль плохой, никуда не деться. Я вначале в программку не заглянула, думала, что поставил М. Резникович. Слышавшая про его талантливую юность и гениальный (по мнению многих очевидцев) спектакль «Подросток» в Театре Станиславского, я с досадой для себя отмечала: старомодный язык, поверхностный психологический разбор и такую же приблизительную игру. Не жилисто, растекается: вещи проходные, особенно начало, режиссер растягивает. Вещи важные не может выделить. В самых драматичных местах подкладывает музыку, очень прямо иллюстрирующую состояние героев (особенно, когда это песни Земфиры). Переживания актеров «изображаются» (герой нервничает – кричит; волнуется или страдает – закрывает лицо руками). В итоге – антрепризный вариант. А вышла кланяться в качестве режиссера – молодая, тоненькая в джинсах девица (Ирина Барковская), от 30 до 40. Стыдно.

Оглядев зал из 9 ряда, еще раз подумала, что Фокину, конечно, надо было играть в Малом. Тут и стены бы ему помогли, потому что все-таки его спектакли – часть Александринского интерьера, они туда не абы как вписаны. Но Юля потом сказала, что Фокин настаивал только на МХТ. Ну и зря.

В какой-то передаче, посвященной старым брэндам и их новому современному использованию (речь шла, в основном, о продуктах, шоколад Бабаевский, колбаса Останкинская), дама-менеджер сказала гениальную фразу: «Любой ребрендинг приведет к потере денег». Это значит, если продукт раскручен, старый бренд не надо менять, к нему привыкли. Вот вам самое короткое объяснение поступков Табакова в МХТ.

Недавно опять показывали фильм «Гори, гори, моя звезда». В 6 утра. Для кого!? Я всю ночь работала, поэтому еще раз с удовольствием посмотрела. Замечательно!!! А какой Табаков дивный! И опять споткнулась на его словах: «Люди в наши дни истосковались по настоящему искусству, а вы их пичкаете черт знает чем! <…> Это скрытая контрреволюция». И дальше, моя любимая сцена после бани: «Нас с Федей (Его играет Ефремов. – Н. К.) движут по жизни высокие идеи, а тебя – твои кривые ножки».

17 апреля

«Ведомости» отметились в оценке итогов «Маски». Все их устроило, хотя и верно замечено, что все решения – компромисс: из желания никого не обидеть. Поражает финальный абзац: «И только одна деталь убивает весь смысл умело разложенного пасьянса: лучшим спектаклем малой формы назначается магнитогорская «Гроза» Льва Эренбурга, напоминающая развозной базар, в котором вместо пряников и самоваров бойко торгуют репризами. В малой форме у жюри был как никогда богатый выбор; выбрали худшее – спектакль, который изо всех сил расстилается перед публикой, и других задач у него нет. Казалось бы, у профессионалов к таким фокусам должен быть стойкий иммунитет. А вот же: и они базар любят». И это пишут П. Поспелов и О. Зинцов (статью подписали и др. сотрудники отдела), которые порой хвалят черт-те что!