Очерки фортепианной миниатюры отечественных композиторов второй половины XX – начала XXI вв. Вопросы стиля и интерпретации - страница 3

Обращаясь к особенностям интерпретации цикла, отметим, что ее конкретный план во многом обусловлен стилевыми особенностями сочинения, связанными с его неоклассицистскими чертами – ясностью формы и музыкальной ткани, сдержанностью и уравновешенностью эмоционально-образного наполнения. В моторных пьесах цикла особую конструктивную роль приобретает активное ритмическое начало, организующее их исполнительскую форму. Продуманное и убедительное прочтение артикуляционно-штриховых обозначений, заключающееся в точности соблюдения авторских указаний, – одна из важнейших исполнительских задач, тесно связанная с дифференциацией фразировочных и артикуляционных лиг. Данная проблема приобретает ключевое значение в мелодических построениях длительного развертывания, во многих отношениях определяя смысловые аспекты фразировки («Осенний день», «Романс»).

Немаловажной задачей является также интонационная выразительность исполнения, определяющаяся всесторонним претворением игрового начала в детской музыке. В эмоционально-образной сфере миниатюр присутствует широкий спектр настроений, в которых многообразно проявляется детская непосредственность восприятия окружающего мира – радостные, залихватские и шуточно-пародийные интонации чередуются здесь с напряженными и тревожно-испуганными репликами, наполняющими детскую игру («Маленькая соната»).

Важную роль играют в пьесах различного рода фразировочные детали – гармонические обороты, ферматы и музыкально-речевые фигуры, отражающие интонации восклицания, недоумения, вопроса («Первый дождь», «Романс»). Подобные элементы в интерпретации миниатюры составляют ее интонационно-выразительную суть.

Фортепианное письмо автора отличает камерность трактовки инструмента и ограничивается диапазоном средних регистров. Экономность и в какой-то мере даже скупость фактуры служит у Б. Чайковского ярко-индивидуальной стилевой особенностью раскрытия художественного замысла.

Резюмируя все вышесказанное, подведем некоторые итоги. Детские пьесы Чайковского представляют один из самых многочисленных разделов отечественной фортепианной миниатюры второй половины XX века. Отражая наиболее общие тенденции развития жанра, они также заключают в себе самобытность его интерпретации, которая обнаруживается в ритмическом, интонационном, ладово-гармоническом, тембровом, фактурном воплощении творческого замысла. Фортепианные миниатюры автора отличает ювелирная отточенность каждой детали, нетривиальность творческого подхода, тонкость и глубина претворения художественной идеи.

Пьеса Алемдара Караманова «Ave Maria» была создана автором в зрелый период его творчества, наполненный религиозными поисками «Града неведомого»[14]. Резкий поворот от модернизма к христианской музыкальной идее случился в 1965 году. По словам автора, «в начале шестидесятых годов в творчестве некоторых – тогда молодых – композиторов стало зарождаться религиозное направление. Это была во многом реакция на атаки, которым подвергалась в те годы творческая интеллигенция, это была попытка найти в непроглядном мраке – свет»[15].

Миниатюра Караманова, отражая характерные стилевые особенности зрелого периода, предвосхищает появление в творчестве композитора более поздних монументальных сочинений – Третьего фортепианного концерта «Ave Maria», симфонических циклов «Совершишася» по Евангелию и «Бысть» по Апокалипсису. Комментируя программу, заложенную в содержании Третьего фортепианного концерта, автор говорит: «Мой Третий концерт – это вызывание дождя. Представляете эти тысячи рук, что тянутся к небу в час весны, а его все нет и нет? Конечно же, это духовный дождь, это молитва о Божьей милости, о великой благодати, которая должна сойти с неба…»