Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа - страница 2

P.S.: Изначально книга задумывалась как дополнительный учебный материал к курсу «Проектный семинар. Основы Ableton Live», но буквально накануне издания электронной версии в книжных магазинах Москвы весной 2021 г. появилась книга Антона Маскелиаде «Твой первый трек»1, где автор описал работу в аудиоредакторе Ableton Live для широкой аудитории читателей без музыкального образования, и у меня, чтобы не повторяться, возникло желание расширить предметную область и более обобщённо поговорить с Вами, дорогой читатель, о логике работы продюсера мультимедиа в популярных аудиоредакторах на всех этапах производственного цикла, расширить список аудиоредакторов до существующего на момент 2021 г. студийного производственного стандарта, включив вместе с Ableton Live ещё и такие DAW, как Logic Pro, ProTools, Adobe Audition, Steinberg Cubase / Nuendo, Fruity Loops, Reaper, и добавив к повествованию опыт совместной работы над недавно реализованными музыкальными проектами и исследованиями музыкальной поп-культуры, выполняемыми в течение последних двух лет совместно с моими студентами.

P.P.S.: Обычно любой автор может пообещать что-то своему читателю. Я могу Вам, дорогой читатель, пообещать, что, следуя предложенной методологии анализа референсов музыкального продукта и учитывая мои рекомендации к работе продюсера на каждом этапе производства аудиовизуального продукта, Вы точно получите в результате музыку, которую будет слушать выбранная целевая аудитория. Почему я так уверена в своём заявлении? Я проделывала этот процесс много раз в своём творчестве, для Заказчиков моих музыкальных услуг, и вместе с моими студентами в их исследованиях. Результаты нашей работы мы тестировали на смоделированных ЦА. И всё получалось. Поэтому всех вас вдохновенно и с азартом приглашаю в это увлекательное путешествие!

А чтобы Вам ещё лучше осознать и приоритизировать Ваши собственные цели и задачи для получения ценности от прочтения этой книги, предлагаю Вам ответить на несколько вопросов в форме Google Docs – это даст возможность Вам и мне быть на связи друг с другом и представлять, как сделать получаемые знания ещё более удобоваримыми. Форма доступна по постоянной ссылке – https://forms.gle/1q9pFehBNPwFEZMb9

Рис. 1 – Easy Ableton / Изя Абельтон. Мем. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2020 г.

Творите, вытворяйте, и получайте качественную обратную связь от своей аудитории зрителей, слушателей и подписчиков!

И пусть шаги и чек-листы этой книги вам помогут на этом пути!

«Джентльменский набор» элементов музыкального языка

«Любой музыкальный продукт имеет свою композиционную структуру.»

Рис.2 – Структура проектной сессии, или «давайте порежем слона на стейки» Мем. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2021 г.

Любой музыкальный продукт имеет свою композиционную структуру и состоит из некоторых общих элементов музыкального языка, которые можно выделить при прослушивании.

Слон на рисунке 2 – метафорическое представление о том, что любой музыкальный продукт имеет некую структуру, а дорожки музыкальных инструментов с прорисованными партиями – bass, drums, piano, guitar, strings, vox, air pad, air backs – базовые тембры аранжировки эстрадной песни. Эти тембры с их разновидностями и фактура партий каждой дорожки в совокупности определяют стиль музыкального произведения. Чем больше тембров – живых музыкальных инструментов и синтезированных – знает аранжировщик, тем, как правило, более интересный с художественной точки зрения продукт он может изготовить. Поэтому в программе курса «Проектный семинар. Основы Ableton Live» мы посвящаем два практических занятия и существенный вес в оценке проектных заданий вопросу слушания тембров. Более подробно про классификацию тембров поговорим в Главе 1 «Препродакшн».