По Москве с Аннушкой Путешественницей - страница 9

Первая комната, в которую попадаешь в доме – это столовая.

Столовая

На фото выше рядом со шторами – это буфет. Через него с кухни попадали блюда, кухарка готовила блюда и ставила с другой стороны.

В музее очень удачно расположили стоечки с листками с описанием комнат.

Современники художника называли «истинным богатырем русской живописи». Богатыри на многих картинах Васнецова главные герои. Люди, жившие с ним в одно время считали Васнецова родоначальником нового, «национального» направления в русском искусстве.

Одна из самых знаменитых картин Васнецова «Витязь на распутье» тоже находится здесь.

Богатырская тема витязей тоже нашла себя в интерьерах дома художника.

Комната Татьяны Викторовны Васнецовой

В комнате дочери художника по левую сторону от входа есть диван с тюфяками вместо локотников, а в дальнем углу расположился столик с расписным выдвижным ящиком, рядом стоит стул с резьбой. Дамский письменный стол с правой стороны.

Комната Татьяны Викторовны Васнецовой

Мемориальные дубовая скамеечка с наклонными ножками и резное переметное кресло в комнате дочери художника – работа абрамцевских мастеров.

Мастерская Васнецова

На верхнем этаже дома находится мастерская. Потолок здесь шесть метров. Это самое большое и светлое место в доме. Чтобы избежать попадания прямых солнечных лучей, окна выходят на три стороны, кроме южной.

Здесь можно увидеть цикл «Поэма семи сказок», над ним художник работал до конца своих дней.

На стуле в мастерской можно увидеть синюю куртку и красный берет Васнецова. В них художник работал в мастерской, в них же был запечатлен Татьяной Викторовной Васнецовой, написавшей портрет отца в 1913 году.

Мастерская Васнецова

В мастерской многое осталось, как было при жизни художника. На мемориальном рабочем столике, в туеске из бересты, стоят подлинные кисти мастера. На мольберте – неоконченный портрет М. В. Нестерова (1926), последнее произведение, над которым трудился Васнецов.

В музей дом художника превратился после его смерти. Члены его семьи обратились в правление Третьяковской галереи с заявлением об устройстве в доме постоянной выставки. Она открылась в 1927 году и состояла из 212 экспонатов: живописи, предметов быта и графики художника.

Необычный чайный дом в Москве появился в девяностые годы девятнадцатого века на месте бывшего обветшавшего имения Измайловых (улица Мясницкая дом 19), выкупленного купцом и торговцем чая – Сергеем Васильевичем Перловым. То, что осталось от имения снесли, а на этом месте поручили архитектору Роману Клейну построить комплекс зданий: складские помещения, контору, чаеразвесочный цех, магазин, жилой дом, предусмотреть место для домашнего театра и хранения китайского фарфора. Разные взгляды возникли у заказчика и архитектора на исполнение центрального фасада, выходящего на Мясницкую улицу. Клейн предлагал выполнить фасад под поздний ренессанс, а Перлов более был заинтересован в китайском стиле. Работа над фасадом досталась молодому архитектору из мастерской Клейна – Карлу Гиппиусу, который и воплотил китайский стиль дома (многие элементы декора были привезены из самого Китая).

Дом чая

«Искусство заваривать чай – великое искусство. Ему надо учиться в Москве. Сначала слегка прогревается сухой чайник. Потом в него всыпается чай и быстро ошпаривается кипятком. Первую жидкость надо сейчас же слить в полоскательную чашку, – от этого чай становится чище и ароматнее… Затем надо вновь налить чайник до четверти его объема, оставить на подносе, прикрыть сверху полотенцем и так продержать три с половиной минуты. После долить почти доверху кипятком, опять прикрыть, дать чуточку настояться – и у вас… готов божественный напиток, благовонный, освежающий и укрепляющий» (А.И.Куприн «Яма»)