Приходя, внесите цвет! - страница 10

С незапамятных времён цвет использовался для самовыражения, для передачи сообщения, для передачи эмоций и чувств, и, по большому счёту, для интеллектуального и эмоционального преобразования отдельного человека и людей в целом. Цвет является своеобразным кодом, символом, он расставляет акценты и строит свои дополнительные значения на полотне. Это мощный инструмент в арсенале художника.

Мы здесь совсем не собираемся изучать теорию цвета, тем более, исследователи спорят даже по поводу всем известного цветового круга (имею ввиду, круг Йоганнеса Иттена, чьи книгу рекомендуют в качестве учебного пособия для дизайнеров, визажистов, колористов, всех, использующих в работе контрастные или близкие, основные простые или составные смешанные цвета).

Имея в арсенале только три основных цвета (красный, жёлтый и синий), художник может замешать любой другой. 12-секционный цветовой круг – это схема, на которой цвета собраны в определённой последовательности, он может быть использован для описания взаимосвязи между различными цветами, когда они рассматриваются вместе. А ещё этот круг очень удобен, чтобы по-быстрому подобрать цвета для интерьера, одежды, дизайна рекламной вывески или окрашивания волос. Схема помогает не перемудрить с цветами и создать гармонию. Художники используют эти цветовые связи для достижения различных эффектов, таких как драматический контраст или цвета, которые визуально привлекательны вместе.

1961 году художник Иттен придумал, как собрать цвета в схему, и написал подробную инструкцию в книге «Искусство цвета». Суть в том, что все цвета можно разделить на две группы – хроматические и ахроматические. Ахроматические – белый, чёрный, серый цвета и любые их оттенки, хроматические – все остальные цвета спектра. Запомнить легко – обычно это цвета радуги, как в детской мнемонической фразе: «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан».

Напомнить? Хроматических цветов три – жёлтый, синий и красный. Если их смешивать между собой в разных пропорциях, можно получить любые другие цвета, а вот в обратную сторону это не работает.

При смешивании основных цветов получаются цвета второго уровня – оранжевый, зелёный и фиолетовый. Основные цвета ещё называют первичными, потому что они – начало других цветов. Если пойти дальше и смешать хроматические и вторичные цвета, которые соседствуют рядом, получатся цвета третьего уровня – третичные.

Смешивая основные и вторичные цвета в разных пропорциях, можно создать миллионы разных оттенков. К слову, если захочется углубиться в тему, могу в качестве книг-помощников рекомендовать такие:

Иттен Й. «Искусство цвета» (Москва: Издатель Д. Аронов, 2021)

Волков Н. Н. «Цвет в живописи» (Москва: Издательство В. Шевчук, 2014)

Кандинский В. В. «О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости/ переводе Н. И. Дружковой. Москва: АСТ, 2018)

Художники способны так искусно использовать всего несколько цветов, что обыватели этого даже не заметят. Например, импрессионисты использовали только чистые цвета спектра, почти полностью отказавшись от смешения красок в пользу смешения оптического, что позволяло создавать яркие, наполненные светом пейзажи (Клод Моне «Белые кувшинки» или «Ирисы в саду»).

А Тициан говорил: «Тот, кто хочет стать живописцем, должен оставить себе лишь три краски – чёрную, белую и красную, и пользоваться ими со знанием». Он намеренно придавал контраст и обострял отношения через свойства красок, используя их свойства.