Прошлое, далекое-близкое - страница 10

Я ему ответила и написала:

– Это также… как в живописи, также нужна только правда, то есть, если ты пишешь стол, а на столе натюрморт, чайник и стакан, то не надо придумывать замысловатость, когда ум за разум заходит, а то что настоящее, например цветок, яблоко, груша, детская игрушка и прочее. Изобразительное искусство-это передача смысла, повествование. На ковре вашей жены вышита птица, это о чем-то говорит, какое-то переживание художника, его рассказ на какую-то тему… рисунок это жест, который передал эмоцию, живопись передает цветом состояние, (тепло, холодно, слякоть, ветер, радость, грусть…) и так далее…

Однажды в 1985 году мы с моим другом Олегом Николаевичем Васильевым были на выставке другого искусства в Москве, мне понравилась работа Владимира Борисовича Янкилевского, работа экспрессивная и концептуальная одновременно. Это абстрактная композиция состояла из триптиха,«Адам и Ева», очень эротичная и в то же время драматичная композиция, расположение человека в пространстве, левая часть -женщина, правая часть-мужчина, а центральная часть-напряженное пространство, коричневого цвета, эта работа сразу привлекла наше внимание, мы сфотографировали работу на память. Надо вспомнить, что цены на работы этого мастера только растут: в ноябре прошлого года этот «Триптих №5» был продан на московском аукционе за четверть миллиона евро. В русском искусстве, в котором никогда не было нехватки эротизма, именно Янкилевский первым прорубил окно в мир, в котором есть и право на нестыдливо выражаемую сексуальность.

Работы художника представлены в собраниях ведущих музеев России и мира, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, Государственном Русском музее, Государственном центре современного искусства, Пражской национальной галерее, Дрезденской национальной галерее, Музее Людвига в Кёльне, Музее изобразительных искусств Будапешта, Центре Жоржа Помпиду в Париже.

Елена Колобова

Игорь Григорьевич Снегур родился в Москве в 1935 году. Окончил факультет графики полиграфического института. Участник первых выставок абстракционистов в Москве 1958—60 годах в студии Э.М.Белютина. В 1975 еще больше прославился, когда его работы были представлены на знаменитом вернисаже авангардистов в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. Работал в кино, книге, театре, плакате. Организатор известной группы «20 московских художников», ежегодные выставки которой проходили на Малой Грузинской в Москве в 1978—88 гг. В общей сложности участвовал в 50 выставках. Теперь его произведения «разлетелись» по коллекциям всего мира и «долетели» даже до Национальной Галереи Сан-Хосе в Коста-Рике. В общей сложности около 1000 живописных и графических работ Снегура находятся в различных собраниях. Член международного художественного фонда.

Мой друг Васильев Олег Николаевич попал на открытие выставки в Институте Искусствознания 23 марта 2010, увидел живопись классика-авангардиста Игоря Снегура.

Вот что он пишет в своих воспоминаниях:-Он пришел от экспрессионизма к абстракции, это был тернистый путь. Вначале и я относился к абстракции не очень серьезно – кубики, квадратики, что в них?! К пониманию абстракции Снегур пришел, думаю, через русский авангард, прежде всего через супрематизм Казимира Малевича. Одни предметы могут иметь различные свойства, другие, наоборот, обуславливают сущность предмета. Эта проблема соседствует с проблемой визуальности. В своих картинах Игорь Снегур составляет некую архитектонику композиции из различных элементов, это плавные перетекания из одной формы в другую, почти отсутствует геометрия и ее составляющие, формы, формы и формы и линии, а в некоторых случаях и их награмождение, их движение и динамика почти во всех композициях, имеют свой неповторимый стиль.