Выделение системных уровней вниманием.
Пример социальных танцев
И только на уровень выше появляется танцевание/танцевальное движение, когда учитель танцев (создатель мастерства танцевания в учениках) смотрит, как двигаются его ученики-танцоры (носители мастерства танцевания) – принимают эстетичные позы, осуществляют мягкое ведение и чуткое следование, не теряют баланс на поворотах. Предыдущие роли (фитнес-инструктор, ритм-инструктор, тренер) не видели танцоров, они видели просто двигающихся людей, они видели физкультурников (их создатель – фитнес-инструтор), телесных практиков (их создатель – инструктор-телесник), движенцев (их создатель – тренер и помогающий ему ритм-инструктор) – неважно, что там за тип культурного движения, это мог бы быть и паркур, могло бы быть и фигурное катание. Тут же речь уже идёт о специфическом типе культурного движения: танцевальном движении (а не движении в дзюдо, конном спорте или картинге).
Но на этом уровне ещё неизвестно – какого именно танцевального стиля/культуры это движение. Танцевать какой-то стиль (танго, балет, сальса) учить долго. Дают разные оценки для разных танцевальных стилей и для разных способностей танцоров, но вот балету вполне могут учить десяток лет, хип-хопу лет пять, социальным танцам – года три. Мы просто выносим за скобки, выделяем вниманием общий метод движения для всех танцев, отличающий их от всех других культурных методов движения, считаем, что танцевальному методу движения можно научить один раз – использовать далее во всех «танцевальных стилях»/«видах танцевальных методов движения». Например, нужно научить танцевать в паре, то есть уметь вести и следовать, синхронизировать своё движение с движением партнёра. Это нужно во всех стилях социальных танцев (впрочем, и не только социальных, танец в паре может быть и бальный, и эстрадный, и даже в балете35). Можно научить не просто «шагать», а делать специфический танцевальный шаг, у него есть своя специфика (он содержит в себе встроенную «иллюзорность», необычность/нереальность). Это тоже нужно для всех танцев, учиться этому нужно один раз, а затем использовать во всех танцах!
«Вынесение за скобки» обучения танцеванию как таковому в отличие от обучения танцевания какому-то конкретному стилю танцев – это и есть идея мультиданса::«метод танцевания». Наш танцор::роль – это мультиданс-танцор, он уже обучен достаточно, чтобы легко дальше осваивать самые разные танцевальные стили: у него поставлено управление телом в ходе общего движения, у него освоено общетанцевальное движение, и нужно просто дальше приобретать мастерство какого-то танцевального стиля.
Так что дальше за танцеванием нашей пары наблюдает учитель сальсы::«гуру конкретного танцевального стиля». Он смотрит, как переступают в ритм ногами его ученики-сальсерос (те, кто танцует сальсу, один такой – сальсеро, двое – сальсерос, это множественное число в испанском языке). Учитель сальсы смотрит на ту же пару, в тот же момент времени, что и физиолог, что тренер, что учитель танцев общетанцевального уровня. Но учитель сальсы видит пару совсем другими глазами (то есть у него другие предметы интереса). Он следит за качественным исполнением метода «стильного танцевания»/«удержания танцевального стиля» (танцевания с соблюдением конкретного стиля танца, в данном случае – кубинской сальсы), и его предметы интереса: какая постура (структура усилий в теле при сохранении характерных поз), как танцоры попадают в ритм музыки, перенося вес с ноги на ногу и совершая при этом довольно специфические движения именно сальсы (а не танго, не бальбоа, не кизомбы), как одеты танцоры, как они передвигаются по танцполу (стоят на месте, или «гуляют»). Это и есть танцевальный стиль: то, как шагают танцоры под музыку в конкретном танце, независимо от метода выполнения конкретной «танцевальной фигуры»/па/pas/степа/step/движения/move/«лексической единицы».
