Создать совершенство. Через тернии к звездам: как рождаются виртуозы - страница 9

Первые следы скрипки мы находим в изображениях и текстах Италии и Польши XVI века. Затем следуют Франция и Германия XVIII века. В XVIII веке музыканты обычно играли на нескольких инструментах, а на скрипке, как правило, исполняли собственные произведения. Двумя веками позже виртуозы уже выбирали себе один инструмент и были исполнителями – пьесы для них писали композиторы.

Изменение места скрипки в мире музыки можно разделить на четыре периода.

Первый период – появление на исторической сцене; здесь главную роль играют безвестные музыканты – предшественники Никколо Паганини. Второй период – это карьера Никколо Паганини (1782–1840), чье творчество стало поворотным моментом в истории музыки, и его подражателей. Третий период характеризуется появлением виртуозов нового типа. Великие исполнители ХХ века приходятся на четвертый период. Между вторым и третьим периодами нет четкого разграничения, равно как между третьим и четвертым.

Современный период в истории сольного исполнения условно начался в первые годы XXI века, и его главная черта заключается в том, что виртуозы высочайшего класса, как исполнители, так и преподаватели, работают по всему миру.

Изначально скрипка использовалась для сопровождения человеческого голоса. Самая старая партитура для скрипки датируется 1582 годом. С развитием эпохи барокко скрипка еще не получила самостоятельную роль, но стала частью ансамбля.

Скрипачи раннего периода играли на нескольких инструментах: клавесин, альт и виолончель. Они, как я уже говорила, были не только исполнителями, но и композиторами. Кроме того, их часто нанимали учителями музыки в богатые семейства, а некоторые из них руководили оркестром или хором. Музыка исполнялась в основном в церквях и резиденциях аристократов. Универсальность была едва ли не главным требованием, предъявляемым к профессии. Например, деятельность Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750): сочинительство, игра на нескольких музыкальных инструментах, преподавание и даже пение – была совершенно типичной для музыкантов того времени. Возможно, первым знаменитым скрипачом и одновременно преподавателем был итальянец Арканджело Корелли (1653–1713). «При жизни, – пишет Борис Шварц, – его называли «мастером мастеров». На каждую годовщину смерти Корелли ученики и почитатели его таланта собирались в римском Пантеоне, где похоронен маэстро, для исполнения его concerti grossi. Торжественная церемонии повторялась до тех пор, пока были живы ученики этого выдающегося скрипача и педагога. Репутация Корелли простиралась на всю Европу от Рима до Парижа и Лондона» (Schwarz,1983. Р. 29).

Возможно, традиция почитания высококлассных преподавателей скрипки началась именно с Корелли. Этот феномен существует и по сей день, свидетельствуя о решающей роли учителя в социализации виртуоза, а если шире, то и всей деятельности мира солистов.

Со времен Арканджело Корелли сформировались некоторые традиции классов солистов, например присвоение сильному ученику эпитета «ученик Х». Музыкальные историки отмечают, что такого рода классификация помогает установить «происхождение» виртуоза и поддерживает своеобразное генеалогическое древо: «ученик Х, который был учеником Y».[9]

Используется также термин «школа», который обозначает преемственную связь «преподаватель – ученик» (Travers, 1995. Р. 20). Известно, что существует несколько вариантов игры на скрипке, или несколько школ. Школы, как правило, называются по их географическому происхождению. Иногда они бывают связаны друг с другом.