Страхи публичных выступлений - страница 3

Часто на самых первых уроках игры на скрипке остается незамеченным одно, казалось бы, незначительное обстоятельство. Ребенок жалуется на то, что ему неудобно прижимать подушечкой пальца струну. Из урока в урок происходит практически одно и то же – ребенок никак не может правильно ставить пальцы на струну, постоянно разворачивает ладонь и педагогу не сразу удается определить причину такого поведения. Да и часто, к сожалению, так и не удается. Дело в том, что ответственные родители состригают ноготь ребенка почти до самого «корня». В обычных условиях, когда нет необходимости прикасаться к струне, пальцы ребенка не ощущают дискомфорта. Но при прижатии к струне возникает это неприятное чувство, а иногда и просто болезненные ощущения. Необходимо провести беседу с родителями и постараться в дальнейшем следить за тем, чтобы пальцы были в «рабочем», комфортном для игры состоянии.

В случае, если данная причина остается не выявленной, могут возникнуть и в дальнейшем закрепиться такие недостатки постановки, как напряжение большого пальца левой руки, «захват» шейки скрипки, неподвижность кисти левой руки при переходах и др. Эту проблему также старается разрешить и Като Хавас в своей книге.

Попытки выучить какой-то пассаж, несмотря на физический дискомфорт, приводят к расстройствам или даже увечьям, которые, если их не предотвратить, могут стать причиной частичной остановки творческого роста даже у самых талантливых исполнителей. И если так называемый «поток общения» является самым естественным фактором для успешного выступления, то мало уверенности вселяет тот факт, что большинство исполнителей смогут продержаться хоть сколько-нибудь времени на сцене, скрывая свое душевное или физическое недомогание и не будучи способными «отдавать». Нет необходимости говорить о том, что некоторые исполнители (в зависимости от степени физической свободы и духовной дисциплины) способны частично или полностью совладать с дискомфортом во время исполнения. Но эти усилия над собой обычно единичны (происходят от случая к случаю) и слишком мало исполнителей могут на это полагаться.

Крейслер был одним из очень немногих скрипачей, которых мне довелось слышать, кто был способен создать не только магическую ауру от начала до конца представления, но кто казался полностью неподверженным страху публичных выступлений. Про Крейслера ходило очень много легенд, и до, и после его смерти, и одной из них была легенда о том, что он никогда не занимался… Тем не менее, я всегда с юмором относилась к его полной индифферентности к стрессам и напряжению на сцене, и что выглядело совершенно изумительно – так это его полная индифферентность к своему инструменту.

В 1937 году в Брюсселе молодой скрипач Давид Ойстрах принимал участие в конкурсе имени Изаи. Тогда он впервые услышал и увидел Фрица Крейслера – артиста, вызывавшего у него бесконечное восхищение. «Еще за несколько дней до концерта Крейслера, – писал Ойстрах из столицы Бельгии, – я слышал самые разноречивые мнения об этом выдающемся скрипаче современности. Некоторые высказывали соображения, что в связи с преклонным возрастом – Крейслеру 62 года – он утратил свой блеск, другие говорили, что это неверно… На меня игра Крейслера произвела незабываемое впечатление. В первую же минуту, при первых звуках его неповторимого смычка, я почувствовал всю необычайную силу и обаяние этого замечательного музыканта. Группа советских скрипачей имела возможность послушать Фрица Крейслера еще до концерта. Мы были приглашены на репетицию, которая состоялась во Дворце искусств днем 5 апреля. Крейслер производит исключительно благоприятное впечатление не только своей игрой, но и манерой обращения. Во время репетиции он часто посматривал на нас, молодых советских музыкантов, словно интересуясь впечатлением, которое производит его игра. Репетиция закончилась. Мы дружески беседуем с Крейслером. Он подробно расспрашивает нас о советской музыке, о Москве, о том, что мы играли на конкурсе. Крейслер заинтересовался, когда узнал, что Лиза Гилельс исполняла во время третьего тура конкурса концерт Паганини с оркестром. Оказывается, он написал недавно каденцию к сделанной им обработке концерта Паганини и тут же выразил желание познакомить нас с ней. Каденция еще не издана, а рукописного экземпляра у Крейслера не оказалось. Тогда он решил играть наизусть. Мы снова превратились в слух. Крейслер играл превосходно… Вечером мы опять слушали Крейслера. Концертный зал был переполнен. Никогда я не был свидетелем такого выдающегося успеха скрипача».