В поисках Галатеи. В семи книгах - страница 22

Так вот на сцене Цискаридзе был… полностью синим с золотом. Он вообще великий балетный артист, а тут еще и такая цветовая гамма грима!

Правда, в газете «Коммерсант» критик Татьяна Кузнецова в октябре 2005 года разнесла спектакль, как говорится «в пух и прах».

Одна из моих знакомых как-то пустилась в рассуждения из серии «а вот, если».

– Знаешь, надо будет пойти на какую-нибудь выставку, как одеться я знаю, и на меня западет какой-нибудь художник или скульптор. И попросит меня позировать ему.

– И что?

– Дам ему свой телефон, а сама наведу справки. Потом буду позировать, даже соглашусь на открытый бюст, он соблазнится, захочет сделать Венеру, в конце концов женится на мне. Так что убью сразу двух зайцев – и выставку посмотрю, и мужика себе найду.

Наивная, конечно, девушка, но с амбициями, такие, как раз, не особо заморачиваясь, своего добиваются.

Надо сказать, мастера во все времена красили свои скульптуры. Этим занимались и в древнем Египте, и в античной Греции. Известны цветные работы Родена и его учеников, которых называют «роденитами». Кстати, работы из терракоты также можно отнести к числу «цветных».

На автора произвела приятное впечатление работа шотландца Филипа Джаксона (Philip Jackson), которую он назвал La-Donna-e-Mobile. Там стройная особа сидит на своеобразной лестнице и она слегка патинирована.

А иногда скульптуры раскрашивают «моралисты». В Ярославле перед входом в детский сад поставили знаменитую композицию «Мальчик и гусь». Вся композиция белого цвета, как и классическая, но, на всякий случай, мальчику нарисовали голубенькие трусики, чтобы не смущать девочек или руководство. Правда, отбить «аппаратик» или еще что-то с ним сделать не решились. Так и стоял мальчик с выкрашенным в синий цвет небольшим детским «хозяйством».

У Пикассо «Голубой период», когда он «погрузился в синий цвет», начался в 1901 году и продолжался до осени 1904 года, начала «розового» периода. Правда, первый момент был результатом продолжительной депрессии – Пабло впал в нее, узнав о смерти своего близкого друга Карлоса Касагемаса. Так что картины «голубого» периода передают такие чувства, как «одиночество», «страх», «боль». Но будем справедливы, Пикассо использовал ультрамарин и в другие времена своего творчества. Он умел использовать и этот цвет.

Филип Джаксон. 1944

La-Donna-e-Mobile. (бронза)

Ультрамарин считается «королевским цветом». На самом деле природным синим пигментом был ляпис-лазурь, а ультрамарин был синтезирован в средние века. Натуральное индиго было привезено из Америки. В английском толковании синий цвет – цвет печали, депрессии или глубокой задумчивости.

Сейчас различают двадцать оттенков синего цвета.

Еще один секрет «Романтики» в том, что автор сделал ей чуть удлиненные ноги. Они длиннее обычных, но это только усиливает впечатление от «стройности» девушек. К тому же скульпторы «одевают» свои модели именно в «лодочки» – форма этих туфелек лучше соответствует идее «удлиненности».

А не так давно кто-то из ценителей искусства и природы сформулировал специальный закон красоты: «девичьи ноги никогда не бывают чересчур длинными».

Кстати, сами девушки пользуются туфлями на высоких каблуках, полагая, что это придает им дополнительной стройности, а также «удлиняет» ногу на несколько сантиметров.

Пабло Пикассо. 1881-1973

Голубая натурщица. 1903 (холст, масло)