Ветер странствий - страница 93

После росписи плафона он отправился в родной город – Флоренцию, где им была создана по заказу папы Льва X из рода Медичи часовня с надгробием для Джулиано и Лоренцо Великолепного. Здесь необходимо сказать, что Медичи оставили после себя не только добрую память как о меценатах. Медичи талантливо правили городом-государством Флоренция и сделали многое для прославления итальянской культуры. Это при них был построен собор Санта-Мария-Дель-Фьоре и открыта галерея Уффици. Это они оценили великий талант Микеланджело и Рафаэля и дали реализоваться им, оставив многие их произведения именно во Флоренции. А что касается часовни Медичи, то это – огромная скульптурная композиция, состоящая из большого количества аллегорических образов, в которых скульптор передаёт своё размышление о времени, о вечности и о сиюминутности. Он размещает фигуры Джулиано и Лоренцо Медичи в нишах, а у ног их – скульптуры «Утро», «День», «Вечер», «Ночь», как бы символизирующие периоды жизни человека. В алтарной части часовни он поместил скульптурную группу «Мадонна с младенцем» и окружил Её статуями святых Космы и Дамиана, покровителей Медичи. Микеланджело – великий мыслитель. Его творчество – это не только высокотехничное мастерство, но и философия образов.

Флоренция – город, где родился Микеланджело, где он провёл лучшие годы жизни и прославился как скульптор. Великий флорентиец оставил своему городу богатое наследие. Прежде всего – это четырёхметровая скульптура Давида, первоначально поставленная на флорентийской площади Синьории, а позже была перемещена для лучшей сохранности в галерею Академии изящных искусств. Здесь собрано много его рисунков, картонов, набросков человеческого тела, как одного из самых прекрасных творений природы. «Давид» – самая известная его скульптура, и не случайно многие музеи мира имеют в своей коллекции копии и слепки этой скульптуры, в частности, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, Британский музей в Лондоне имеют огромное количество слепков со скульптур знаменитого мастера. Среди них – гробницы пап, Медичи, статуи: «Иисус с крестом», «Моисей», «Бахус», «Мадонна Брюгге» и, конечно, «Пьета».

Спустя четверть века Микеланджело снова приглашён для продолжения росписи в Сикстинской капелле. Теперь ему предстоит воссоздать картину «Страшного суда», который вершит Иисус Христос над грешниками. Это фреска находится в алтарной части капеллы. Великий художник создаёт 400 фигур, работая снова без помощников, не подпуская к себе никого, а надоедливого служащего изображает Миносом – судьёй ада, несговорчивым судьёй проклятых.

Работы Микеланджело в основном сосредоточены во Флоренции и Риме, но есть они и в музеях других городов. В России – это единственная работа, хранящаяся в Эрмитаже – «Скорчившийся мальчик», авторская копия скульптуры из капеллы Медичи.

Не только Микеланджело расписывал папскую церковь, но и другие выдающиеся художники эпохи Возрождения. И прежде всего – это молодой Санти Рафаэль, автор всем известной «Сикстинской Мадонны», хранящейся в Дрезденской галерее в Германии. Картина написана в период пылкой влюблённости художника в дочь булочника Маргериту Лути, прозванную им Форнариной (булочницей). Божественная красота его модели настолько очаровала и поглотила его, что он прощал своей неверной возлюбленной далеко не святой образ жизни. Более того, он писал ей сонеты на рисунках, набросках с её изображением. Во многих картинах запечатлён её милый, смиренный образ, полный одухотворённости и святости. Художники эпохи Возрождения были очень образованными людьми, знания которых отражены в их произведениях. Рафаэль, как и Микеланджело, – великий мыслитель, мастер построения пространства, в котором происходит действие. В разное время он написал около двадцати Мадонн. Они нашли своё достойное место в музеях мира – в Европе и в Америке. В Эрмитаже хранится «Мадонна Конестабиле». В творчестве Рафаэля прослеживается религиозная тематика, впрочем, как и у всех художников эпохи Возрождения. Но в Риме он прославился росписью парадных апартаментов папы, так называемых станц. На фресках запечатлена духовная деятельность человека: богословие, философия, поэзия и юриспруденция. Наибольший интерес из четырёх станц вызывает «Афинская школа». Фреска представляет собой арочное построение, где арка – образ объединения и согласия, архитектурный элемент, созданный древними римлянами. Здесь представлен спор Платона и Аристотеля. Во многих персонажах можно угадать великих современников и древнегреческих учёных. В образе Платона – Леонардо да Винчи, Аристотеля – Пифагора, Микеланджело – древнегреческого философа Гераклита. Свой собственный лик он также увековечил на этой фреске. К сожалению, великий художник умер в 1520 году, в возрасте всего 37 лет от вирусной лихорадки. Похоронен в Пантеоне, что в переводе с греческого означает: храм всех богов. Он был построен во II веке в Риме. Эпитафия на саркофаге величайшего художника и архитектора гласит: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть».