Авангардисты Первой Волны разрабатывали возможности Импрессионизма.
Авангардисты Второй Волны исследовали Дадаизм, Сюрреализм.
Луи Деллюк пытался разрабатывать такое понятие как «Фотогения»: он уделял большое внимание архетипу воды. Вода фотогенична, на нее не устаешь смотреть. Деллюк сделал классификацию фотогеничных состояний предметов.
Авангардисты Первой Волны были еще и Символисты: они пытались из обычных предметов вывести космогонию.
«Искусство должно заново создать гармонию мира»: один из лозунгов авангардистов Первой Волны.
Сергей Эйзенштейн говорил («Диккенс, Гриффит и мы»), что пользуясь ритмическими синкопами, задержками, можно добиваться различных Временных Эффектов.
Одним из первых с природой Времени в кино экспериментировал Жан Эпштейн («Падение дома Эшеров», по рассказу Эдгара По).
Из теории Фотогении Эйзенштейн вывел теорию: ОБЕРТОННЫЙ МОНТАЖ («Четвертое измерение в кино», 4 том). В этой книге Эйзенштейн говорил, что кино это ПОЛИФОНИЧЕСКОЕ искусство.
Авангард расшатал литературность кино, его повествовательность («Антракт»: Рене Клер, «Механический Балет»: Фернан Леже).
10. В. Хотиненко, П. Финн, В. Фенченко
МАСТЕРСКАЯ.
Нужно научиться записывать вопросы и задачи, которые хочешь затронуть, по некоторым графам.
Характер персонажа это и есть его реакция на события.
Парадоксальное поведение в персонаже меняет все. Задает внутреннюю динамику и изменяет направленность его действий.
В кадре необходима внутренняя динамика и внезапные драматургические переломы.
От Композиции возникает и Драматургия.
11. Н. Клейман
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО.
Искусство пытается через зримое передать информацию о незримом. Искусство Кино.
Грандиозные декорации в Голливуде первыми стали строить итальянцы.
Пеплум – историческая постановка, связанная с историей Древнего Рима.
«Кодекс Хейса» в Американском кино предписывает хэппи-энд, и многие другие штампы.
Толпа всегда ребенок. Толпа всегда моложе составляющих ее членов. Толпа всегда инфантильна.
«Никель Одеон» – изобретение американского кинематографа («Дешевый Одеон»).
Американцы смогли сделать кино частью традиции рассказывания сказок.
Из социального характера в кино возникла грамматика: методы подачи информации.
Кинематограф, помимо всего прочего, обладает еще и некими предательскими свойствами.
Сюрреалисты использовали возможность кино интегрировать разнородные уровни восприятия.
12. А. Клименко
МАСТЕР-КЛАСС.
Художнику сложнее работать в Реальном мире, нежели в Условном. В Условном – легче.
Раскадровка это и есть создание кинофильма.
Искусство не имеет отношения к реальности. Теория Репродукции – изображение физически не является реальностью. Оно двумерно.
Крупный План не имеет отношения к реальности.
13. Н. Клейман
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО.
«Броненосец «Потемкин» Сергея Эйзенштейна построен как пятиактная греческая трагедия. И в то же время этот фильм создан по законам иконописного канона. Это фильм многоуровневый.
В фильме Роберта Вине «Кабинет Доктора Калигари» снялся известный немецкий актер Вернер Краус. Он сыграл роль Доктора. Роль Сомнамбулы же исполнил великий театральный немецкий актер Конрад Фейдт.
«Кабинет Доктора Калигари» – классика немецкого экспрессионизма в кино. Затем Роберт Вине снял фильмы: «Раскольников», «Руки Орла», «Иисус из Назарета».
Фридрих Вильгельм Мурнау: другой классик немецкого кинематографа. Им были сняты: «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» («Двуликий Янус»), «Носферату» («Симфония Ужасов»), «Восход Солнца», «Последний Человек», «Фауст», «Городская Девушка», «Господин Тартюф» и др.
