Проект «прожил» в эфире 7 сезонов. Первые 4 с половиной сезона восхищают своей находчивостью и изобретательностью. Однако затем серии становятся слабоватыми. В сезонах 4—7 есть захватывающие серии, но сериал утратил свой блеск и отточенность.
Стоит отметить, что основной актёрский состав очень сильный. Ведь каждую серию (во время миссий) им приходится играть новых персонажей. И актёры блестяще справляются с задачей.
После 3-го сезона сериал покинули Мартин Ландау и Барбара Бэйн. Вызвано это было нежеланием продюсеров увеличить Ландау гонорар. А Бэйн (будучи женой Ландау в реальной жизни) покинула проект из солидарности. С их уходом сериал много потерял.
Единственное слабое место сериала – перевоплощения в других персонажей с помощью латексных масок (это нашло отражение и в фильмах с Крузом). Этот приём воскрешает в памяти выходки Фантомаса из комедий с Луи де Фюнесом. Там это выглядит органично, но в серьёзном шпионском триллере – неуместно. К счастью, этот трюк используется не слишком часто.
Любопытные факты:
• В 1-м сезоне команду «Миссия невыполнима» возглавляет Дэн Бриггс (актёр Стивен Хилл). Хилл покинул проект, и со 2-го сезона (до конца сериала) лидером становится Джим Фелпс (актёр Питер Грейвс).
• В ранних сезонах присутствует, так называемая, «сцена с досье», когда лидер группы (Дэн Бриггс, со 2-го сезона – Джим Фелпс) просматривает фотографии, отбирая подходящих кандидатов для определённого задания. Подразумевалось, что в каждой серии будут новые оперативники (приглашённые звёзды). Однако в итоге сформировалась постоянная команда, и нужда в «сцене с досье» отпала.
• Практически во всех сериях во время выполнения миссий присутствуют длинные сцены без диалогов.
• Начиная с 5-го сезона продюсеры сменили сферу деятельности команды: вместо «международных», шпионских миссий (с отголосками холодной войны) они стали выполнять «домашние» – против организованной преступности на территории Америки. На это продюсеры пошли ради экономии бюджета: «международные» миссии требовали специальных декораций, локаций, костюмов и т. д.
«Мужчина и женщина» («Un homme et une femme», 1966)
Один из самых знаменитых фильмов о любви. Несмотря на незатейливый сюжет, он по-прежнему смотрится. Благодаря оригинальному киноязыку, смелому режиссёрскому видению Клода Лелуша. Он выступил в качестве соавтора сценария, режиссёра, продюсера и оператора. Лелушу, кстати сказать, в ту пору было всего лишь 28 лет.
«Мужчина и женщина» – вторая полнометражная режиссёрская работа Лелуша. Дебютный полный метр – «Человеческая сущность» («Le propre de l’homme», 1961) – успеха не имел. Зато «Мужчину и женщину» ждал оглушительный всемирный успех. Множество престижных наград, в частности, «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля и «Оскар» в номинациях «Лучший зарубежный фильм» и «Лучший сценарий». И по сей день эту картину считают лучшей в фильмографии Лелуша.
Лелуш использовал новаторский и дерзкий приём: чередование чёрно-белого и цветного изображения. А также смешал различные форматы киноплёнки: 35мм, 16мм и супер 8. Зрители и киноведы упорно искали в этом тайный смысл. Но всё оказалось прозаичней: Лелуш пошёл на такие «новшества» исключительно из-за недостатка средств. Денег на цветную плёнку не хватало, поэтому пришлось перейти на чёрно-белую – она была дешевле.
Легенда гласит, что замысел фильма родился у Лелуша совершенно случайно. Однажды после долгих часов за рулём, он остановился посреди ночи на побережье в Довиле, Нижней Нормандии. И уснул прямо в машине. Проснувшись на рассвете, он увидел прогуливающуюся по пляжу женщину вместе с маленькой дочкой и собакой. Эта сцена вдохновила Лелуша, раззадорила его воображение и в течение месяца он написал сценарий, в соавторстве с Пьером Уйттерховеном.
