Все элементы японского сада обозначали большее, чем они были на самом деле. Насыпи и группки камней олицетворяли горные цепи, небольшие водоемы – моря и океаны, отдельные камни – острова. Каждая деталь, будь то светильник, колодец или скамейка, наделялась сложным внутренним смыслом и была не просто красива, но и функциональна. Поэтому в японском саду не было лишних деталей! Ни один элемент не повторялся; все сооружения были уникальны. Общая композиция сада отличалась асимметрией, лаконизмом и сдержанностью, а также тем, что японцы называют «внутренней красотой», которая раскрывается не сразу, а постепенно, но, раскрывшись, завораживает. Японские сады не предназначались для пикников или разнузданного веселья. Главным образом, это сады для медитации и вдумчивого созерцания. Оказавшись в японском саду, человек полностью попадал под власть безмятежного настроения и умиротворяющего спокойствия сада.
На протяжении столетий стиль японских садов претерпевал изменения, часто под влиянием все той же китайской культуры. Например, в XIII веке из Китая пришел чай, а спустя два столетия в Японии сложилась культура чайной церемонии, оказавшая значительное влияние на дизайн садов. Мастера чайной церемонии собственноручно возводили беседки, предназначенные для проведения ритуала. К беседкам прокладывали каменные дорожки, чтобы участники чайной церемонии не вытаптывали мох. Все дорожки были прерывистыми, чтобы по ним не смогли пройти злые духи. Двигаться по каменной дорожке нужно было не спеша, время от времени останавливаясь, дабы иметь время насладиться красотой окружающего сада. Вдоль дорожек устанавливали каменные фонари, предназначенные для освещения сада во время проведения чайной церемонии в сумерках. И сама чайная беседка, и каменные дорожки с фонарями, и каменная чаша пукубай для омовения лица и рук, и колодец, – все это атрибуты так называемого «чайного сада».
Одновременно со стилем чайного сада возник и самый знаменитый стиль японского сада, не имеющий аналогов в европейском садоводстве, – стиль «сухого пейзажа» (карэсансуй), более известный как «сад камней». Мало кто знает, что этот уникальный феномен появился в подражание китайской одноцветной живописи. В XIV–XV веках стиль сухого пейзажа достиг максимального расцвета, но продолжает пользоваться популярностью и в настоящее время. Отличительной особенностью сухого сада является отсутствие воды и редкая растительность. Все элементы сада выполнены из камней, имитирующих моря-океаны с «разбросанными» по их поверхности островами. И все это сделано в сдержанной манере дзен. Море-океан выполнен из мелкой гальки или песка, на поверхности которого при помощи особого инструмента, похожего на бамбуковые грабли, нанесен рисунок, имитирующий круги на воде (рис. 2). На фоне песка (гальки) разложены группы неотесанных камней. Каждая группа образована тремя камнями, символизирующими буддийскую триаду. Обычно эти камни имеют имена буддийских архатов (Будд) и связаны с каким-нибудь буддийским мифом. Размер, форма и прочие свойства камней не случайны, а тщательно продуманы в соответствии с определенным символическим наполнением сада. Ходить по саду камней категорически запрещено. Впрочем, ни одному японцу эта мысль даже не придет в голову.
Стиль «сухого пейзажа» был характерен в первую очередь для садов, расположенных на территории дзен-буддистских храмов и монастырей.
