Архетипы внутри тебя. Как познать, принять и использовать все стороны своей личности - страница 9

Особое место в культурном ландшафте занимает советское кино, которое, несмотря на идеологические ограничения своего времени (а может быть, и благодаря им), создало удивительно глубокие и универсальные архетипические образы, резонирующие с нами до сих пор.

Возьмем, например, фильм "Летят журавли" (1957), тот самый, что так тронул мою клиентку Алису. Главная героиня Вероника проходит классический архетипический путь от Невинной (молодая девушка, полная надежд и любви) через Сироту (потеря родителей, возлюбленного) к Воину (внутренняя борьба, работа на заводе) и в конечном итоге к Целителю (принятие утраты и обретение способности жить дальше, помогая другим). Этот путь трансформации настолько универсален, что находит отклик даже у современного зрителя, живущего в совершенно иных социально-политических условиях.

Дмитрий, 52-летний режиссер документального кино, во время нашей работы с его творческим кризисом поделился интересным наблюдением: "Советское кино создавало мощные архетипические образы, потому что было вынуждено говорить эзоповым языком. Нельзя было напрямую критиковать систему, поэтому режиссеры уходили в глубокую метафору, в архетипы. Андрей Тарковский в 'Сталкере' фактически создал современный миф с архетипическими фигурами Проводника (Сталкер), Искателя (Писатель) и Скептика (Профессор)".

В военных фильмах советского периода особенно ярко проявляется архетип Героя, но не в его голливудском варианте непобедимого супермена, а скорее как обычного человека, находящего в себе необыкновенную силу духа в экстремальных обстоятельствах. Таковы герои "Баллады о солдате", "А зори здесь тихие", "Судьбы человека".

В комедиях Леонида Гайдая мы встречаем ярких Трикстеров – Шурика, Бывалого, Труса и Балбеса – архетипических фигур, нарушающих правила, но при этом парадоксальным образом восстанавливающих справедливость. Эти персонажи напоминают народных трикстеров из сказок, таких как Иван-дурак или Ходжа Насреддин.

Мелодрамы Эльдара Рязанова часто строятся вокруг архетипа Возлюбленной/Возлюбленного, ищущего свою вторую половину, как в "Иронии судьбы" или "Служебном романе". При этом в них почти всегда присутствует элемент трансформации – герои проходят через внутреннюю эволюцию, меняя свои жизненные установки.

Интересно наблюдать и за тем, как в советском кино представлен архетип Мудреца. Это не отстраненные мистические фигуры, а скорее простые люди с внутренней целостностью и жизненной мудростью: тихий праведник дядя Кузьма в "Калине красной", мудрый доктор Борменталь в "Собачьем сердце", комиссар Ульянов в "Белом солнце пустыни".

Елена, 64-летний психотерапевт, выросшая в Советском Союзе, отметила: "Советское кино при всей своей идеологической нагруженности обращалось к глубинным, архетипическим слоям психики. Может быть, поэтому оно до сих пор трогает даже молодежь, которая никогда не жила в ту эпоху. Архетипы сильнее идеологии – они обращаются напрямую к нашей человеческой сущности".

Если от советского кинематографа мы перейдем к современной мировой культуре, то увидим, что архетипы продолжают играть ключевую роль в создании историй, которые резонируют с массовой аудиторией.

Возьмем, например, серию книг и фильмов о Гарри Поттере. Ее феноменальный успех во многом объясняется мастерским использованием архетипических образов и сюжетов: Гарри – классический Герой, проходящий инициацию; Дамблдор – архетипический Мудрый Старец; Северус Снейп воплощает архетип Тени, с его амбивалентностью и внутренним конфликтом; Волан-де-Морт представляет архетип Разрушителя в его наиболее темном проявлении.