– Как хочется создать что-то яркое, самобытное, настоящее, – воскликнула Светлана.
– Но это меньше всего зависит от самого художника.
– Почему? – с изумлением взглянув на Арна, спросила она.
– Потому что ✼ >шедевры не создают, шедевры рождаются сами. Если хотите привнести в своё творчество что-то новое, для начала не делайте того, что от вас ожидают. У шедевров спокойное, величественное обличье, как у созданий природы.
Арна, взяв один из пейзажей, заметил:
– Картина должна оставлять больше для мысли, чем для глаза. Плодотворно только то, что оставляет свободное поле для воображения.
Когда Светлана подошла с натюрмортом к соседнему столику, пожилой меценат, поглаживая бороду, вдумчиво произнёс:
– Если вы хотите хорошо писать, то вынуждены будете всю жизнь переделывать свои произведения.
Один из официантов тоже был не прочь высказать своё мнение:
– Картинка неплохая, но уж слишком много пафоса.
– Милочка, не обращайте внимания, – успокоил меценат, – у официантов своё представление о величии. А главное, помните, «не законченное, что не начатое». Учитесь у всех, не подражайте никому. Где дух не водит рукой художника, там нет искусства. – И грустно добавил: – Помните, художнику, живущему будущим, приходится выглядеть эгоистом в глазах людей, живущих одним настоящим. Я посмотрел несколько ваших работ и убедился, что у вас есть свой стиль, это хорошо. По нему вас будут узнавать и ценить.
– Извините, – вмешался Арна, – но иметь свой стиль – это плагиатство у самого себя.
– Поясните, молодой человек, – немного растерянно произнёс меценат и обратил своё внимание на Арна.
– Суть истинного творчества – в разнообразии, и чем талантливей художник, тем меньше одна работа похожа на другую. Как бездари похожи друг на друга, так и таланты отличаются. Чем меньше будет штампа, тем меньше творчество будет похоже на производство обложек шоколада кондитерской фабрики. Художник, чтобы осознать себя в реальности, должен понять, что он один из тех, кто создаёт новые знаки или повторяет старые.
Но в нём уже звучал голос Великого Учителя: «Чем больше в людях тщеславия, тем сильнее они зависят от чужого мнения, отношения ломают словами».
Арна тем временем развивал свою мысль о волшебной силе искусства:
– В искусстве, кто может растрогать, тот может всё. Но и здесь необходимо помнить – то, что для таланта средство, для посредственности – цель. Как взволнованное сердце не может биться ровно, так и талантливый музыкант не играет ровно. Как в природе, так и в искусстве, если говорить о форме, надо отказаться от симметричности. И только кривая линия – это победа свободной природы над разумом. Но если продлить её до бесконечности, то она станет полной своей противоположностью.
Меценат, обратившись к Светлане, предложил:
– Посмотри работы Малевича.
– Зачем? – перебила она его. – Популярные писатели не популярны среди писателей.
Неожиданно раздались аплодисменты. Все трое обернулись и увидели, как Пётр на турнике, балансируя на вытянутых руках, делает стойку. Он явно был в ударе и готов был без конца удивлять благодарную публику. Светлана, посмотрев на тренера, наблюдавшего за упражнениями, заметила:
– Если тренер не делает никаких замечаний, значит, всё нормально.
– Не совсем, – возразил Арна, также внимательно наблюдавший за Петром.
Светлана подозвала Петра и сказала:
– Арна считает, что ты тренируешься не совсем правильно.
