Если автор только начинает свой путь в искусстве, ему придется запастись терпением, прежде чем выйти на коммерческий рынок. Важно, чтобы он чувствовал себя уверенно в своей профессии и мог выражать свои мысли так, как считает нужным.
Яркий пример, известный всем, кто изучал историю искусства, – это гениальный Пабло Пикассо. Он начал свой путь в искусстве в юном возрасте под руководством отца. К 14 годам он уже был настоящим мастером, занимая первые места во взрослых конкурсах реалистической живописи. К своему совершеннолетию он стал настоящим мастером этого направления.
На протяжении всей своей жизни Пикассо искал свой путь, экспериментировал и стремился выразить свои мысли через искусство так, как это умеет делать ребенок. Одной из его целей было создание такой живописи, которая напоминала бы рисунки детей.
Почему именно дети? Потому что они очень искренни, их восприятие мира отличается от нашего, а работа мозга имеет свои особенности. Интересной чертой Пикассо было его чувство юмора и стремление найти новые методы создания художественных произведений, которые до него еще никто не использовал.
Редко можно встретить взрослого человека, который рисует как ребёнок. Именно поэтому Пикассо запомнился как великий мастер, любивший живопись и корригирующий её. Его работы последних лет могли бы показаться неумелыми, если бы люди не знали его лично.
Однако работы Пикассо глубоки с точки зрения исследования человеческого мозга. В некоторых его картинах рука находится в одной стороне, нога – в другой, а глаз – в третьей. Именно так рисуют дети, чей мозг работает иначе, чем у взрослых.
Когда-то я хотел издать книгу с фотографиями для детей. Я обратился в известное издательство с предложением проиллюстрировать определённую книгу фотографиями. Но мне отказали, объяснив, что детская аудитория воспринимает изображения иначе, и фотографии в детской книге были бы неприемлемы. Для меня это было большим удивлением, ведь я не знал, что восприятие детей отличается от восприятия взрослых.
Оказалось, что до трёх лет дети не воспринимают фотографические изображения, они их не понимают и не считывают. Например, если на фотографии изображён след от ступни на песке, то взрослый понимает, что это вдавленное изображение, а дети видят его как выпуклый след.
Эти особенности восприятия изображения очень важны. Однажды, когда я уже 10—15 лет занимался коммерческой фотографией, я посетил Третьяковскую галерею и с удивлением заметил, что многие портреты повёрнуты в определённую сторону. Я вспомнил, что когда мы снимали портреты для наших журналов, практически все люди были повёрнуты в одном и том же ракурсе.
Раньше я не задумывался об этом, а делал так, как мне было комфортно. Только в Третьяковской галерее, посмотрев на портреты, я задался вопросом: почему они все повёрнуты в одну сторону? Я думал, что человек, который охраняет эти картины, – искусствовед, но ответ меня насмешил. Женщина-смотрительница ответила, что портреты повёрнуты в эту сторону, потому что их так повесили. Она даже не поняла мой вопрос.
Позднее, когда я изучал психологию восприятия, я наткнулся на американскую книгу, в которой были описаны вопросы психологии восприятия изображения.
В одном исследовании было выявлено, какой ракурс наиболее комфортен для восприятия современным человеком. Это, безусловно, относится только к людям, живущим в наше время. Возможно, в исследовании также затрагивались расовые вопросы, поскольку оно проводилось на определенной группе людей.
