Для художников важно понять, к кому они обращаются своими полотнами: к современникам, к людям прошлого или к людям будущего. Например, Кандинский и Малевич в своих произведениях обращались к будущему поколению. В те годы был востребован путь вперёд, люди пытались построить новое общество и нового человека, и искусство передавало те идеи, которые были в умах людей того времени.
Когда мы беседовали с Сафроновым, он рассказал нам историю, которую рассказал как реальную. Это была притча, но она рассказывала как реальная история, произошедшая с ним. В этой истории Сафронов с группой людей летел на легкомоторном самолёте в Латинской Америке. Вдруг двигатель заглох, и самолёт упал в джунгли. Вышли они из самолёта, и самолёт окружило племя диких людей, индейцев-каннибалов. Всех пассажиров взяли в плен, отвели на большую поляну и поставили большой котёл с водой. Вот такая сцена.
Сафронов, воспользовавшись свободным временем, достал свой скетч-блокнот и начал делать зарисовки туземцев. Особенно его заинтересовал человек в экзотическом головном уборе с перьями – он стал его главным героем.
Вождь племени, увидев, что рисует Сафронов, попросил показать ему блокнот. Блокнот отобрали, и вождь с удивлением обнаружил на нём свой портрет, выполненный в реалистичной манере. Он был в восторге и сказал: «Вы мои друзья, будьте гостями здесь, всё лучшее для вас».
После этого случая между Сафроновым и туземцами установились отношения любви и дружбы. Через некоторое время художник задался риторическим вопросом: «А что было бы, если бы я был абстракционистом?»
Если бы портрет был нарисован в абстрактной манере, то, скорее всего, мы бы не услышали эту историю от Сафронова. Туристы могли бы закончить свой путь в большом котле, где их, вероятно, съели бы каннибалы. Даже листочка с абстрактным портретом, скорее всего, не осталось бы.
А в реалистичной манере всё было понятно, и туземцы были очень счастливы. Как говорится в пословице: «Сказка ложь, в ней намёк, добрым молодцам урок».
Эта история напоминает нам о том, что нужно быть понятным тем людям, которые хотят приобрести художественное произведение в свою коллекцию. Важно понимать, что именно хочет видеть коллекционер в работе. Я не призываю вас работать в реалистической манере, потому что многие коллекционеры понимают, что реализм отжил свою эпоху и сейчас не актуален.
Давайте подумаем, что нужно писать. Прежде всего, как мы уже говорили, пишите то, что вам интересно. То, что вызывает у вас эмоции. В любой работе должна быть заложена эмоция. У людей много эмоций, и если работа не вызывает никаких чувств, то она вообще не должна существовать.
Даже пейзажи Левитана передают эмоции – тепло, солнечный свет, тишину и покой. Если человек хочет, чтобы такая эмоция присутствовала в его жизни, то эта работа могла бы быть куплена. Это первый момент.
Импрессионисты старались передать эмоции через краски и писали эмоциональные работы.
В советских вузах преподавали принцип «больше грязи, больше связи». Долгое время было непонятно, что он означает, и почему в Центре современного искусства (ЦДХ) так много работ, выполненных в серых, бурых и зелёных тонах.
В этом году я осознал, что этот принцип говорит о том, что в работе должен быть акцент, но она не должна быть кричащей. Именно поэтому самые интересные фотографии – черно-белые. В них заложена идея и смысл, а отсутствие ярких красок не отвлекает от главного объекта.
