Это был портрет Юрия Гагарина, известный как «Человек-улыбка». Гагарин держал в руках голубя, и, казалось бы, нормальный сюжет. Но у голубя была отрублена голова, и вместо головы фонтанировал фонтан крови. Эта жуткая работа вызывала тошнотворные чувства. На этом было акцентировано внимание художника, который привык эпатировать мир.
Бэнкси – это не один художник, а коллектив с неизвестным авторством. Работа предлагалась в тиражной технике за 6 тысяч долларов. Тираж был 100 экземпляров, и это очень высокие цены. С одного изображения можно получить 6 миллионов долларов.
В работе должна быть динамика, и она может выражаться совершенно по-разному. Например, телега на картине может быть динамичной или нет в зависимости от того, как она изображена. Все искусствоведы вспоминают картину про боярыню Морозову, где сани сами едут куда надо. А если вы эту работу повернёте в другую сторону, она уже не будет динамичной.
Психология восприятия изображения играет огромную роль. Художник обязан изучать эти вещи. В российских вузах психологии изображений не учат, в отличие от американских учебников, в которых я всё это читал.
В американском искусстве важную роль играет психология восприятия. Американская живопись берёт своё начало из рекламы, голливудских фильмов и диснеевских мультфильмов, созданных для продвижения товаров. Поэтому для американцев психология восприятия является неотъемлемой частью их культуры. Если изображение не способно вызвать у людей эмоции и не мотивирует их на покупку, то его можно считать неудачным.
Поэтому необходимо изучать, как люди воспринимают изображения, чтобы их подвигнуть на совершение какого-то действия. Поэтому я тоже рекомендую изучать психологию изображений, потратить на это время столько же, как и на обучение техникам создания изображений.
Потому что все это смыслы нужно очень хорошо понимать что делается, значит далее европа и Америка в том числе да в галереях практически нет реалистических работ они не интересны считать что это примитивно наши художники оттачивают мастерство реализма не всем это, кстати, тоже удается, но на самом деле это не пользуется сейчас никаким интересом.
Реализм уже никого не удивляет. Многие считают, что научиться рисовать в этой манере довольно просто, но мы придерживаемся иного мнения. Нам кажется, что нарисовать картину Пикассо гораздо сложнее. Для этого нужно хорошо изучить психологию и понять, что глаз должен находиться вне головы.
Если мы говорим о работах в жанре Contemporary Art, то помимо самого изображения, очень важно рассказать о концепции, которую оно несёт. Эти работы требуют описания и работы искусствоведа, который преподносит их как единое целое. Например, работа Монастырского, которую приобрела Третьяковская галерея, стоила огромных денег. Ветка Монастырского была описана как динамичный арт-объект с аудио сопровождением, который постепенно падал, издавая скрипящие звуки.
Поэтому, помимо самого изображения, нужно хорошо продумать, как подать художественное произведение, чтобы люди поняли и восхитились им. Важно, чтобы вы делали что-то уникальное, чего никто до вас не делал.
Для художников важно понимать, что часто восприятие неоднозначное. То, что нам нравится, не всегда означает, что мы хотим иметь это у себя дома. Например, картина может нравиться, но это не значит, что мы готовы её купить. Нам интересно то, что люди хотят купить.
