Энергия звука. Наш голос творит новую реальность - страница 4

На Востоке дело обстояло намного благополучнее. Традиции обучения музыке в Индии и Тибете заключались не столько в передаче ученику технических приемов пения или игры на инструменте, а главным образом в обретении им способности улавливать гармонию окружающего мира и передавать ее слушателям при помощи звука. Исполнение было полностью интуитивным. Артист никогда не знал, что именно он будет играть и как. Он приходил в помещение, где собрались слушатели, и начинал настраивать свой инструмент в соответствии с душевным состоянием находящихся там людей. Настройка могла длиться несколько часов, потом начинался концерт-импровизация, завершающийся катарсисом для всех присутствующих. Исполнитель являлся своеобразным камертоном, настраивающим в определенном гармоническом порядке индивидуальные вибрации слушающих его людей и адаптирующим эти вибрации к пульсированию Космоса. Очень внимательно эти музыканты относились к исполнению музыки в разное время суток, и рага, написанная в ритме, характерном для вибраций вечера, никогда не игралась утром или днем, так как вызывала у слушателей физический дискомфорт.

А музыка, выражавшая духовную суть западной цивилизации, продолжала стагнировать. Чрезмерное увлечение техникой звукоизвлечения и оторванной от метафизической основы виртуозностью практически полностью иссушило бывшую когда-то полноводной реку творчества. И сейчас регулярно раздаются стоны о том, что, несмотря на огромную армию технически безупречных исполнителей, дефицитом стало наличие артистов, имеющих яркую индивидуальность. Самое смешное, что в основном эти сетования звучат именно из лагеря людей, загнавших музыку в это прокрустово ложе коммерциализации: боссов звукозаписывающих компаний, руководителей музыкальных фестивалей, симфонических оркестров и оперных театров. Ребят понять можно – им стало некого продавать. А поскольку среди генералов музыкальной индустрии очень мало людей, занимавшихся непосредственно творчеством, им очень сложно уразуметь, что потребитель во все времена покупал эмоции, материализованные в звуке, а не безупречно сыгранные или спетые си-бемоли и фа-диезы.

Время от времени случались загадочные и непостижимые на первый взгляд всплески интереса публики к некоторым классическим произведениям. В начале 90-х годов XX века лидерами продаж грамзаписей в мире совершенно неожиданно стали записи Третьей симфонии польского композитора Хенрика Миколая Гурецкого и григорианских хоралов в исполнении монахов-бенедиктианцев из монастыря Санто-Доминго де Силос. Сейчас уже сложно вспомнить атмосферу нервозности и беспокойства того времени, связанную с глобальными политическими потрясениями, но факт остается фактом – именно медитативная отрешенность этой музыки помогла разрядить энергию паники, владевшей людьми в тот период.

Звук в жизни человека был и будет всегда, и это касается не только непосредственно музыки. Вряд ли можно упрекнуть в излишней сентиментальности полководцев былых времен, которые вместо меча или винтовки давали в руки некоторых солдат барабан или трубу. Они прекрасно знали, что ритмичный бой барабанов во время атаки создаст такой психологический настрой, который многократно увеличит боеспособность солдат. Поединки мастеров всех стилей единоборств обязательно сопровождались звуками музыки. У славян использовалась гармонь, и традиционная пляска после вхождения в соответствующее психологическое состояние переходила в бой, который гармонист останавливал тем, что прекращал играть. Схватки бойцов национальных школ Африки, Азии и Латинской Америки проходили под аккомпанемент различных видов струнных инструментов и барабанов. А в Японии тщательно охраняется знание о киай-дзюцу – искусстве крика, мастера которого, не касаясь противника, а только издавая определенные звуки, могли вывести из строя любой орган или наоборот, остановить за несколько секунд текущую кровь. Мария Шарапова, издающая «сексуальные стоны» на корте в момент удара по мячу, или каратист, сопровождающий каждую затрещину криком «киа», давно уже стали объектом пародий, а между тем, эти люди интуитивно понимают, что любое действие, поддержанное звуком, многократно усиливает его энергетическую мощь. Эйнштейн, игравший на скрипке в то время, когда его изыскания заходили в тупик, бурлак, с песней тянущий по реке тяжелую лодку, или офисный клерк, едущий в караоке—клуб после тяжелого рабочего дня – все эти люди решали свои насущные проблемы при помощи музыки.