Читать онлайн Irma Narbut - Французский импрессионизм и творчество Клода Моне

© Irma Narbut, 2022

ISBN 978-5-0059-0045-6

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

На рубеже XX – XXI веков в России вновь возник интерес к творчеству импрессионистов, и, прежде всего, к работам Клода Моне. Огромную популярность у публики вызвала ретроспектива работ французского живописца, проходившая в 2002 году в Государственном Эрмитаже, выставка картин великого французского импрессиониста в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина с загадочным и заманчивым названием «В сторону Пруста», а также выставка «Мания Моне» в Казани. Визит русских туристов в музей Орсэ в Париже, как правило, начинается с самого верхнего этажа – оттуда, где выставлены работы импрессионистов и постимпрессионистов. О жизни творчестве Моне все чаще и чаще появляются публикации не только в центральной (например, журнал «Наука и жизнь»1), но и в провинциальной прессе2.

Чем же вызван такой интерес? Каковы причины возродившейся популярности импрессионизма?

Возможно, необходимо обратиться к ситуации, сложившейся на рубеже XIX – XX и XX – XXI веков. Масса политических, экономических, даже религиозных перемен в обществе наложили на людей своего рода усталость. А импрессионизм – вне политики, вне экономики, вне религии. Именно это направление в искусстве позволяет (как позволило когда-то) уйти от полной суеты и возрастающей жизненной скорости действительности, которая запечатлена с помощью точной регистрации миллионных реальных данных, и взглянуть на жизнь, забыв о повседневных проблемах. Ведь импрессионизм лишь фиксирует переменчивые краски и расплывчатые формы окружающего мира, неопределенные настроения воспринимающего реальность человека.

В анархии эмоциональных ценностей в конце позапрошлого века люди, обратившиеся к искусству, как последнему прибежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Вот почему Моне, Сера, Сезанн, Ван Гог и другие импрессионисты открывают новую эру в живописи: импрессионизм. Анархия эмоциональных ценностей как никогда четко наблюдается в современной России. Не потому ли человек, как и на рубеже XIX – XX веков, вновь открывает для себя эру импрессионизма?

Творчество импрессионистов и, в частности, Клода Моне исследовано в огромном количестве работ многочисленных авторов. Достаточно назвать имена И. Сапего, B.C. Турчина, О. Рейтерсверда, В. А. Кулакова, Ж.-П. Креспель, Б. Денвира, Е. Б. Георгиевской и других ученых, работавших в этом направлении.

Однако можно ли после этого сказать, что мы и в самом деле владеем тем, что открыли импрессионисты? Можно ли сказать, что мы уже узнали «все о Клоде Моне»? Конечно, нет. А потому и очевидна актуальность представленной курсовой работы.

Целью исследования стало изучение творческого и жизненного пути К. Моне – основателя одного из центральных направлений развития французского искусства тех лет.

Задачи исследования заключаются в следующем:

1. Изучение сущности понятия импрессионизм, его истории и истоков.

2. Анализ особенностей творчества художников-импрессионистов.

3. Изучение жизненного пути Клода Оскара Моне и основных этапов его творчества.

4. Выявление взаимосвязи восприятия света и цвета в живописных полотнах Моне.

Объектом настоящего исследования стал французский импрессионизм.

Предмет исследования – творчество Клода Оскара Моне.

В ходе подготовки и написания работы использовались:

– метод исторического анализа;

– метод художественного анализа;

– описательный метод;

– метод сравнительного анализа.

Структура работы традиционна. Она состоит из введения, трех глав, содержащих параграфы, заключения, списка использованной в ходе подготовки и написания исследования литературы.

Импрессионизм часто называют колыбелью современного искусства, породившей некоторые, наиболее плодотворные, направления живописи XX века.

В энциклопедии «Искусство» читаем: «Импрессионизм (фр.: впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., которое объявило основной целью искусства непосредственное отражение явлений действительности так, как они представляются в мгновенном отражении, чувственном субъективном понимании художника. В изобразительном искусстве зародился во Франции в конце 60-х гг. XIX в. (К. Моне, П. О. Ренуар, Э. Дега). В пору зрелости импрессионизма представителями течения были Э. Мане, А. Сислей, К. Писсарро и др. Импрессионизм распространился и в других странах, а также в России, однако в русском искусстве не получил такого развития, как на Западе.

Большинство произведений импрессионистов проникнуто жизнерадостным мироощущением. Они утверждали эстетическую ценность среды, вглядывались в жизнь современного города с его стремительным ритмом, много работали над передачей пейзажа, раскладывая тона на чистые цвета, экспериментируя с красочной гаммой. Со временем импрессионизм пришел к неопределенным, туманным образам, к утрате выразительности пластического объема и рисунка»3.

Словарь иностранных слов определяет: «Импрессионизм (фр. impressionnisme) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., наиболее четкое выражение получило во французской живописи. Стремясь непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать непосредственно как бы мимолетные впечатления, импрессионисты-живописцы разработали систему пленэра; они писали раздельными мазками „чистого цвета“ (то есть не применяли смешанных красок), точно воссоздавали рефлексы и цветные тени»4.

«Импрессионизм – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., представители которого стремились запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, правдиво передать мгновения жизни. Импрессионизм (термин происходит от французского слова, означающего „впечатление“) зародился в 1860-х гг. во Франции, когда живописцы Э. Мане, О. Ренуар и Э. Дега внесли в искусство многообразие, динамику и сложность современного городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира»5.

Таким образом, основу направления составило свободное объединение художников, отказавшихся от традиционных установок в искусстве. В их творчестве отразилось новое видение окружающей действительности. Сопротивление и бунт против традиционализма стали исходным пунктом для художников-импрессионистов. Участие того или иного живописца в выставках современного искусства, официально устраиваемых в Париже, годами определяло его творческий успех, известность. Салоны давали прекрасное представление о художниках и степени их одаренности, но, одновременно, были рассадниками консерватизма. В экспонированных произведениях предполагалось наличие серьезной тематики, исторических или мифологических сюжетов, высокого мастерства и идеального стиля. Именно подобный подход к живописи был поставлен под сомнение во второй половине XIX века.

Импрессионисты в своем стремлении к реалистическому изображению опирались на более научную концепцию художественного творчества, основанную на новейших достижениях в области оптики. Они хотели показать, что цвета, наблюдаемые в природе, не присущи как таковые отдельным предметам, но являются результатом постоянно меняющихся отражений от них лучей света.

В. С. Турчин назвал импрессионизм самым «дребезжащим» в истории искусства, самым уклончивым, самым распространенным в своем необязательном восприятии и употреблении, самым прихотливым и изменчивым, самым протеистичным, порой аморфным, а порой и агрессивным направлением живописи6. С автором трудно не согласиться: полотна импрессионистов завораживают, притягивают к себе, обладая неповторимой магией красоты, лирики, а порой и нереальности. Однако прежде чем говорить об импрессионизме в целом и о творчестве Клода Моне в частности, необходимо обратиться к сухим энциклопедическим строкам, чтобы четко определить, что такое импрессионизм.

История импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки на Бульваре Капуцинок в 1874 г. по последнюю, восьмую, в 1886 г.

В 1863 году состоялся «Салон Отверженных», представивший на суд публики картины, отвергнутые приемной комиссией Салонов. Среди участников этого знаменательного показа были Мане и Писсарро. Выставка вызвала бурную реакцию критики. К тому времени уже сформировалось ядро группы импрессионистов. Писсарро, Сезанн и Гийомен учились вместе в Академии Сюиса, а Моне, Ренуар, Сислей и Базиль посещали мастерскую Глейра. Художники встречались обычно по четвергам и вели жаркие дискуссии, в ходе которых очень разные по своим устремлениям мастера вырабатывали основные художественные принципы импрессионизма. Постепенно сформировалось тесное содружество, члены которого начали выставляться вместе.

Первая коллективная выставка открылась в Париже 15 апреля 1874 года («Первая выставка Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т.д.») в фотоателье на бульваре Капуцинок, хотя сама экспозиция представила сто шестьдесят пять работ самых разных мастеров. В выставке участвовали Буден и де Молен, Бракмон и де Ниттис, Аттендю и Белиар, Бюро и Кальс, Мюло-Дюреваж и Оттен, другой Оттен и Робер, Руар и Астрюк, да и ряд других, которые дали сто четырнадцать работ. Ее участники дали своей группе совершенно невдохновляющее название – «societe anonyme», что буквально значило «анонимное общество» художников, скульпторов и графиков. Однако критика не замедлила дать художникам более красочное определение. Среди разнообразной брани, обрушившейся на головы участников выставки, мало кто мог превзойти Луи Леруа, излившего полную чашу яда в своей статье «Выставка импрессионистов», появившейся в журнале «Le Charivari» 25 апреля 1874 года: «… раз я нахожусь под впечатлением, то должно же в ней быть заложено какое-то впечатление…»7. В своей статье Луи Леруа назвал художников «импрессионисты» (в Америке термин ввел писатель Генри Джеймс). Наибольшее презрение автора выпало на долю картины Моне «Впечатление. Восход солнца» – этюд гаврской бухты в тумане. Когда Моне писал подернутый дымкой эскиз, изображающий восход солнца над гаврской гаванью, он вряд ли мог предположить, что его пейзаж послужит отправной точкой для целого направления в искусстве.

Почему импрессионисты заслужили такую злобную, оскорбительную критику? Ответом может служить их настойчивое стремление к правдивости, аутентичности изображения. Они не просто придавали огромное значение письму с натуры – другие живописцы пользовались подобной практикой и раньше, однако их эскизы служили отправной точкой в работе, а законченное полотно рождалось в мастерской. Все ненужное для развития концепции художника отметалось, а оставшиеся элементы выстраивались в гармоничную, законченную композицию.

В 30-50-х гг. XIX века Салон был враждебен искусству Делакруа, Домье и Курбе. В 60-70-х гг. он относился или весьма сдержанно, или открыто враждебно к работам Мане, Моне, Родена и вообще к лучшим художникам того времени. Искусство, занимавшее господствующее положение в залах Салона, отличалось, как правило, внешней ремесленно-технической виртуозностью, интересом к анекдотическим, занимательно рассказанным сюжетам сентиментально-бытового, бутафорски исторического характера и изобилием мифологических сюжетов, оправдывающих всевозможные изображения обнаженного тела. Это было эклектическое и развлекательно-безыдейное искусство.