Как начать легко писать картины маслом в любом возрасте от 18 до 100 - страница 10



Хотите своим близким подарить радость – так изобразите её в вашем букете! Хотите нежность – вложите её в облака и море! Пишите на позитивных эмоциях, и вы услышите, что от вашего кривого горшочка с повядшими подсолнухами все в диком восторге и умилении!


Это было лёгкое лирическое отступление и дальше нас ждут интересные открытия, нюансы и секретные ингредиенты!

Глава 2: Техники рисования маслом


«Подумаешь – кисточкой махать! Я так тож могу!»

Да не вопрос – бери и делай! Но что-то «воз и ныне там»? Хоть одну картину нарисовал этот гражданин, который берёт и обесценивает всё и вся, себя в первую очередь?!

Когда писать начнём? Да вот уже. Кисти, краски, холсты и другие уже с нетерпением ждут своего часа. Позвольте ещё чуть-чуть важных теорий.

Основные техники: лессировка, импасто, гризайль


Давайте рассмотрим основные техники живописи: лессировку, импасто и гризайли.


Лессировка – это техника живописи, при которой прозрачные слои краски накладываются друг на друга. Каждый слой добавляет глубину и сложность цвету, создавая эффект светотени.


Пример: Эта техника часто используется в акварельной живописи и масляной живописи. В картинах старых мастеров, таких как Рембрандт, можно увидеть, как тонкие слои краски создают богатые оттенки кожи и сложные цветовые переходы.


Как это работает:

Наносится первый слой краски, который должен быть полупрозрачным. На тюбиках есть специальное обозначение: «белый квадратик». Такие краски называют лессировочными или прозрачными.

После высыхания добавляется следующий слой, который может быть другого цвета или оттенка.

Повторяя этот процесс, художник может добиться глубоких и насыщенных цветовых эффектов. Таким способом пишутся фрукты, которые как-бы светятся изнутри, прозрачные виноградины и бархатные персики.


Импасто – это техника, при которой краска наносится на холст густыми слоями, создавая текстурные выпуклости и рельеф.


Объем и текстура:

Импасто создает яркие и выразительные текстурные элементы, которые могут сделать картину более динамичной.


Выражение эмоций:

Густая краска может передать эмоциональную насыщенность и энергетику художника.


Пример: В работах Винсента Ван Гога, например в «Звездной ночи», можно увидеть яркие, объемные мазки, которые придают картине динамику и движение.


Кисти для пастозной живописи маслом могут быть различных размеров (от самых маленьких 1-2 мм в ширину, до самых больших 18-20 мм и дальше). В пастозной живописи работают мазком, при этом преимущественно выбирают плоские кисти, иногда, когда нужна тонкая проработка деталей или декорирующий мазок берут круглую кисть.


Как это работает:

Художник использует мастихин или кисть, чтобы наносить краску толстыми слоями.

Это создает текстуру и позволяет свету отражаться от поверхности, придавая картине объем.

Импасто может использоваться как для создания фона, так и для выделения деталей.


Гризайли

– это техника живописи, при которой картина выполняется в одном цвете (обычно сером или коричневом), имитируя скульптурный рельеф. Эта техника часто используется для создания монохромных работ и подмалевков.


Пример: Многие художники эпохи Ренессанса использовали гризайли для создания подложек перед нанесением цветных слоев. Например, работы Боттичелли демонстрируют использование этой техники в своих ранних эскизах.


Как это работает:

Художник создает изображение с помощью одного цвета, используя различные оттенки для передачи света и тени.