Смешиваемость: масляные краски хорошо смешиваются друг с другом, легко создают разнообразные оттенки и градиенты.
Прозрачность: масляные краски имеют разную прозрачность. Используя это свойства можно накладывать прозрачные слои и добиваться эффекта глубины.
Особенности работы с масляными красками
Слои:
важно соблюдать правило «масло на масло» – более жирные (с большим содержанием масла) слои должны наноситься поверх более тонких.
Техника:
художники используют различные техники: «гладкая» – это понятно про: «как», и/или «импасто» – тут мне понравился перевод с итальянского impasto – плотная смесь, мешанина. Ещё говорят «пастозно» от слова густо, как пасту на зубную щётку – побольше и потолще, для достижения различных эффектов. Некоторые товарищи прям из тюбиков выдавливают на холст и размазывают кистью или мастихином, таким художественным шпателем.
Инструменты:
для работы с масляными красками используются кисти, мастихины – вы уже знаете, что это мини-мастерок и другие инструменты, которые помогают создавать текстуры – это могут быть и поролоновые мочалки для мытья посуды и специально вырезанные спонжи, иногда пальцы рук-ног и другие части тела – это не шутка.
Уход и хранение
Масляные краски требуют особого ухода. После работы необходимо тщательно очищать инструменты: кисти тщательно втираем ветошью или бумагой от краски, потом моем с хозяйственным мылом или ставим в банку с растворителем. Я растворяю половинку куска хозяйственного мыла в небольшой стеклянной баночке, оставляю в этом растворе кисти даже на несколько дней. Скипидар или другой растворитель очень сильно пахнет, у меня нет отдельной мастерской, да и мыло хорошо очищает.
Сами краски следует хранить с плотно закрытой крышечкой. Желательно в контейнере или коробке чтобы предотвратить протекание масла на хорошие вещи.
Справка от Вики:
Холст – натуральная (как правило, льняная), бумажная, синтетическая или комбинированная (смесовая) ткань с полотняным (то есть перпендикулярным с чередованием нахлёстов через одну нить) переплетением пряжи
В странах Западной Европы холст стал употребляться для живописи с начала XVI века. Впервые холстом стали пользоваться в значительных количествах флорентийские и венецианские живописцы. При этом в Венеции метод живописи клеевыми красками на холсте носил название «немецкого» и был известен с первой половины XIV века.
Самые ранние известные картины на тканевой основе – венецианские – написаны на пеньковом холсте грубой выделки. Позднее холст как основа для живописи стал использоваться и художниками северных школ – фламандцами, голландцами, германцами, которые переняли живопись маслом по холсту у итальянцев.
Холсты бывают 100% хлопок, лён, полиэстер (синтетика гольная). Бывают смеси. Эти характеристики вы увидите на этикетке. Разница в цене. Если вы точно шедевр пишете на столетия – тогда можно и дорогие брать.
Великолепие идёт от зернистости холста.
Зернистость холста обычно выбирается в соответствии с задачами будущей работы и художественным замыслом:
мелкозернистый холст (200–300 г/м²) подходит для гладкой тонкослойной живописи, на нём удобно прописывать детали.
среднезернистый холст (300–400 г/м²) оптимален для работ средних форматов.
крупнозернистый холст (500–600 г/м²) удобнее создавать на нём работы в технике пастозная живопись, он не деформируется от нагрузки. Хороший вариант для картин очень больших форматов.
