Элемент I – ВКУС.
Итак, в данном случае, вкус – это умение распознавать искусство.
Как уже говорилось ранее в этой книге, информационный хаос захлестнул современное общество и стер грани понимания искусства и дилетантизма. Если ранее только простому обывателю было сложно отличить плохую игру актера от хорошей, плохой фильм или спектакль от хороших, то сейчас даже самому актеру стало сложно разграничить эти отличия, а то и вовсе невозможно. Актерское мастерство перестало быть искусством – и стало развлечением, работой, бизнесом – пищей толпы. Толпа, в свою очередь, живет лишь одним понятием: «нравится – не нравится» (оплачиваю – не оплачиваю).
Ранее искусство никогда не опускалось до уровня толпы: за искусством всегда стояли отдельные, особые люди – единицы. Эти люди обладали вкусом. Сегодня они сознательно забыли свое чувство вкуса ради потребностей толпы (ради денег) или, самое страшное – действительно этот вкус утратили. Искусство стало деформироваться и в таком виде внедряться в сознание людей.
Давай вспомним, что же такое искусство?
Искусство – это образное осмысление действительности, воплощенное в некий обратный путь от воображения к реальности, который дает более глубокое постижение мира: дает познание, откровение, новые смыслы – привычным вещам – и какой недоступен для воплощения многим и многим другим людям.
Образно мыслить, а тем более воплощать свое образное мышление в реальность – могут далеко не все. Однако, это – лишь часть целого: необходим не просто образ, а новое знание, какое станет чем-то полезным для общества. Обычно такое знание приходит к отдельным людям, которые становятся его проводниками и доносят его до людской массы.
Сегодня таким проводникам все сложнее. Информационный прогресс открыл возможности всему человечеству, независимо от принадлежности или не принадлежности к творчеству: с появлением доступных средств (кино-фото-аудио-видео техники, гаджетов, социальных сетей, видеохостингов, творческих программ) самоутверждаться стало легко – стало легко воплощать воображение любого человека в реальность. Миллионы людей по всему миру выражают свой «внутренний мир», не имеющий ценности для искусства, имеющий ценность для толпы. Информации стало неизмеримо много – проводники к искусству стали практически не нужны. Новые знания затерялись в информационном изобилии, где ценность актера также почти утратила свое истинное предназначение: открывать новое, удивлять, доводить до катарсиса, выполняя в большинстве своем лишь функцию развлечения.
Однако, такое положение дел – вина не только насыщенного информацией времени – но и самого актера. Идя на поводу жаждущей развлечения толпы, актер обесценил себя сам – обесценил свое мастерство и историю своих великих предшественников.
Истина состоит в том, что как бы не менялся этот мир – искусство остается прежним. Прежним остается и искусство актера: если ты хочешь стать великим исполнителем ролей – тебе придется ставить перед собой великие цели и делать то, что доступно лишь единицам.
Итак, зачем актеру распознавать искусство?
Поскольку искусство возвышается над сознанием толпы – это означает, что актер должен превосходить публику, зрителя в той сфере жизни, которая содержится в его роли, а значит – в нем самом, чтобы в момент своей игры донести идею и мысль, которую еще не знало большинство.
Чтобы распознать искусство – нужен художественный вкус. Без художественного вкуса никакого искусства быть не может!
