[Она закрывает лицо руками на секунду, как бы пытаясь собраться с мыслями.]
Короче, знаете че я вам скажу? Быть несмешным стендап комиком в 30 лет – это реально отстой. Это как если бы ты пытался научиться кататься на велосипеде, когда все твои друзья уже на машинах ездят. И ты такой едешь, весь в синяках и ссадинах, а они тебе сигналят и орут: «Эй, старушка, может, тебе пора завязывать?»
[Она пытается изобразить, как едет на воображаемом велосипеде, но движения выходят неуклюжими и неуверенными.]
Но знаете че? Я все равно буду продолжать. Потому что, блин, я уже слишком много времени на это потратила. И потом, кому-то же надо быть тем комиком, после которого все остальные кажутся охрененно смешными, верно?
[В её голосе слышится упрямство и решимость, но глаза выдают усталость и разочарование.]
Ну все, народ, спасибо, что послушали мое нытье. Надеюсь, вам хотя бы чуть-чуть было смешно. А если нет – ну, по крайней мере, вы теперь знаете, как выглядит полный провал. Всем пока, я пошла искать работу в офисе!
[Она машет рукой на прощание, пытаясь улыбнуться, но улыбка выходит грустной. Она уходит со сцены, сутулясь и опустив голову.]
Этот разбор сцены показывает эмоциональную арку персонажа от нервного возбуждения и надежды в начале до глубокого разочарования и отчаяния в конце. Основное событие – осознание того, что даже её кот находит её шутки скучными – становится поворотным моментом, после которого её уверенность окончательно рушится.
Актриса должна показать эту трансформацию через свою игру. В начале она должна излучать нервную энергию и оптимизм, пытаясь установить контакт с аудиторией. После основного события её язык тела должен измениться – она может начать сутулиться, избегать зрительного контакта, её голос может стать тише или начать дрожать.
Важно помнить, что это комедийный монолог, поэтому даже в моменты отчаяния персонаж должен пытаться шутить. Это создает интересный контраст между её словами и её эмоциональным состоянием, который актриса может использовать для создания комедийного эффекта.
Сквозное действие – попытка доказать себе и аудитории, что она может быть смешной – должно присутствовать на протяжении всего монолога. Даже когда она говорит о своих неудачах, она все еще пытается сделать это смешно, что показывает её упорство и страсть к комедии.
