Вы скажете, как же так, ведь музыка – это временное искусство и без времени невозможно. Вы правы, но это так только в физическом 3-х мерном мире. А в высших мирах на плане, который Платон называл Эйдосферой – сферой Эйдосов, Перво-Идей и Первообразов любое творение или произведение искусства, в том числе и музыка, существует вне времени, в вечности. И только когда оно опускает на земной физический план, оно проявляется во времени. Но проявленное на земле творение или произведение Платон называл копией, оригинал которой находится в Эйдосфере. А копия, которую люди принимают за реальность на самом деле является иллюзией Реальности, а не самой Реальностью как таковой.
Приведем несколько примеров, чтобы сказанное выше стало понятно.
Как вы думаете, одна и та же нота или один и тот же звук на одном и том же инструменте, но сыгранный разными музыкантами звучит одинаково? Или одно и тоже музыкальное произведение, с одними и теми же нотами, на одном и том же инструменте, но сыгранное разными музыкантами звучит одинаково? Нет, не одинаково. Для чуткого слуха они будут звучать по-разному. И эта разница происходит от разного уровня Эстетического Сознания исполнителей и слушателей и от Эстетики звука и музыки, которая по-разному проявляется в разных обстоятельствах и в различных пространственно-временных координатах, событиях и в различных полях сознания и разума…
Все знают, например, что скрипки Антонио Страдивари звучат несравненно лучше, чем скрипки других мастеров или просто фабричные скрипки. Почему? Потому что Страдивари обладал особым даром – позволявшим ему своим внутренним слухом слышать особую эстетику скрипичного звука. Именно это внутреннее духовное пред-слышание Эстетического Идеала скрипичного звука особого звучания и было проявлением его Эстетического Сознания. И именно этот слышимый внутри особый звук скрипки и заставлял его искать, экспериментировать и добиваться соответствия звучания скрипки тому эстетическому идеалу звука, который слышал в своем Эстетическом Сознании великий мастер.
Так же и Никола Паганини, обладавший божественным даром Эстетического Сознания, слышал внутренним слухом живой звучащий Эстетический Идеал скрипичного звука исполняемого произведения в каждой конкретной ноте и воплощал ее в своей игре и в своих произведениях новыми необычными приемами звуко-извлечения. Ибо Эстетика Звука и Эстетический Идеал звука – это духовно воспринимаемое качество Эстетического Сознания, подобно запаху розы или цвету облаков, освещенных утренним Солнцем…
Возьмём к примеру, исполнение произведений Л. В. Бетховена. Известно, как необычно звучал рояль во время исполнения им собственных произведений. Слушателям иногда казалось, что звучал целый оркестр, когда он на рояле играл, например, свои сонаты. Л. В. Бетховен, как и И. С. Бах обладал широчайшим пространственным и глубочайшим духовным эстетическим слухом и слышанием и яснослышанием. Оба эти композитора обладали —эстетическим сознанием космического масштаба, и такой же космической эстетикой музыкального звука!.. Достаточно послушать Токкату и фугу Ре-Минор для органа и Си-Минорную Мессу Баха или сонату Аппассионату и 9-ю Симфонию Бетховена.
Святослав Рихтер – пианист высочайшего Эстетического Сознания обладал таким же внутренним слышанием эстетически идеального музыкального звука, как и Бетховен! Именно поэтому фортепианные произведения Бетховена никто не исполнял так артистически точно и глубоко, как С. Рихтер. Это всегда было так, как если бы играл сам Бетховен. Также художественно точно и эстетически глубоко С. Рихтер исполнял И. С. Баха, как если бы это были его собственные произведения…
