Читать онлайн Игорь Готт - Осознанный дизайнер

© Готт Игорь Олегович, 2026

© Горбачева Екатерина Олеговна – иллюстрации, 2026

© СУПЕР Издательство, 2026

Привет! Вы де́ржите в руках книгу о дизайне для дизайнеров. Её содержание представляет собой квинтэссенцию знаний о профессии, полученных и реорганизованных мною в ходе непрерывной двадцатилетней коммерческой дизайнерской практики. Что-то из этих знаний является общеизвестными доступными фактами, которые я попытался собрать и структурировать для удобного использования и объяснить на примерах. Что-то является моими личными наблюдениями, открытиями и методиками, внедрёнными в мою собственную работу и работу дизайн-команд, которыми я руководил. Эти методики показали определённую пользу и результативность, так что я с радостью делюсь этими знаниями теперь и с вами. В этой книге есть место и философским рассуждениям, поиску и определению ценностей для дизайнера, пребывающего в нашей востребованной, быстро меняющейся и непростой профессии. Таким образом, эта книга может как служить проводником вглубь дизайнерского ремесла для начинающих дизайнеров, так и быть подручным руководством к организации дизайнерского труда для состоявшихся специалистов и дизайн-руководителей.

С развитием цифровых технологий дизайнер становится всё более востребованным специалистом. Спрос на профессию растёт каждый день. В дизайне есть нужда, когда бизнес находит возможности зарабатывать деньги посредством современных технологий в актуальной среде потребностей. Дизайнер своей экспертизой вносит серьёзный вклад в добавленную стоимость услуг бизнеса.

Дизайнер – это профессия, требующая высокой интеллектуальной отдачи. А для того чтобы отдавать, нужно сперва получить. Для дизайнера это следующие ресурсы: технические и гуманитарные знания; насмотренность; знания о процессах и методах, инструментах и гайдлайнах; постоянно обновляемый контекст среды, условий и инструментов.

Для старта в профессии необходима фундаментальная обширная база знаний и умений. Далее эту базу необходимо постоянно актуализировать. Нужно уметь адаптироваться к динамичным изменениям технологий и рынка труда, изучать новые практики и инструменты, уметь внедрять их в свою работу. А главное – демонстрировать высокие результаты.

Дизайну присущ трудоголизм, достигаторство, потребность в признании. Из этого всего вытекает перманентный стресс. Нередки для дизайнеров случаи утраты интереса к своей деятельности, потери физических сил, выгорания. В погоне за профессиональным успехом дизайнер постоянно сравнивает свои результаты и достижения с достижениями коллег. Здоровая конкуренция всегда подогревает к прогрессу. Однако важно уметь определять уровень этой «здоровости». Уместно также отслеживать свои полезные действия и отличать их от желаний произвести впечатление. Исходя из этих факторов, профессия формирует жёсткие соревновательные условия для пребывания в ней:

• Нужно прикладывать максимум усилий для своего развития в профессии.

• Нужно посвящать профессии как можно больше времени.

• Пока ты заканчиваешь рабочий день в шесть вечера, другой дизайнер продолжает выкладываться до полуночи и преуспевает в профессии в большей степени.

У меня всегда была гора увлечений: скейтбординг, музыка, фотография, создание компьютерных мини-игр. Они вызывали истинный интерес и вдохновляли меня и всякий раз находили место в моём еженедельном календаре для регулярной реализации. Дизайн был с ними наравне. Но это единственное занятие из всех моих увлечений, которое стало приносить мне деньги.

Долгое время на заре своей дизайнерской карьеры я держал фокус на разных занятиях – ведь по шкале интересов они были для меня равноценными. Пока коллеги оставались на добровольной «продлёнке» – вечерние лекции в офисе, походы на конференции, участие в воркшопах, домашние задания на выходные, – я пропускал эти дела в угоду своим увлечениям. Сейчас я не жалею ни минуты о подобном. Но могу сделать простой понятный вывод: другие ребята научились делать разные крутые штуки в дизайне гораздо быстрее меня. Постепенно какие-то мои увлечения сошли на нет, а фокус всё больше и больше смещался на дизайн. Это результат осознанного выбора, невозможного в том числе без интереса к самой профессии.

Когда меня спрашивают, чем я занимаюсь, то сразу слышат: «Я – дизайнер». Мне не нужно долго обдумывать ответ, и неважно от кого был вопрос. Многие ребята, когда из дизайнеров дорастают до руководящих позиций, сразу стараются об этом сообщить всему миру: ставят соответствующие статусы в соцсетях, при знакомстве с новыми людьми озвучивают свою должность точь-в-точь как она звучит по штатному расписанию, например, руководитель направления дизайна b2b-сегмента. Звучит солидно, а на самом деле руководит он лишь тремя дизайнерами. В этом ничего плохого нет. Так легче принимать и осознавать собственные достижения, гордиться пройденным путём и вложенными силами, которые привели к этой должности.

Для меня же ключевая концепция профессии заключается в том, что какую бы роль в дизайнерской команде я не исполнял, внутри себя я всё равно остаюсь дизайнером. Например, арт-директор существует как отдельная профессия. Но им можно стать и не являясь дизайнером. Достаточно иметь хороший вкус, уметь мыслить логически, иметь предрасположенность к управлению творческими коллективами и обладать развитыми софт-скиллами. Где-то такого набора будет вполне достаточно для этой роли. А для меня арт-директор – это дизайнерская роль. Такая же, как ведущий дизайнер или дизайн-лид.

За своё время я выполнил столько дизайнерских задач совершенного разного характера и масштаба, что накопил за счёт этого весомую техническую базу знаний и умений, которую не пропить даже самыми жгучими имбирными иммуно-супер-шотами. Любую дизайнерскую задачу я сразу вижу в разрезе технического исполнения, выбора методик решений и определения параметров результата. При этом, работая с дизайн-командами или отдельными дизайнерами как руководитель, я не предлагаю им готовые варианты решений – для того, чтобы они сами пришли к наилучшему результату.

В моей практике случалось пару раз, когда, проработав продолжительное время в роли арт-директора, я приходил в компанию на должность дизайнера. Бытует мнение, что откатываться по карьерной лестнице категорически нельзя. Почему я на это пошёл? На тот момент на рынке труда из доступных предложений у меня был выбор: стать арт-директором в компании послабее, где я был бы самым опытным в отделе дизайна. Либо стать дизайнером в компании посильнее, где я бы мог научиться более крутым штукам у ребят, которые были гораздо опытнее меня в управлении.

Философия игры в шахматы учит всегда играть с более опытным противником, чтобы происходил рост. Вот и я выбирал путь прокачки в те моменты, когда отчётливо понимал, что ещё нужно подтянуть определённые навыки. При этом я получал двойную выгоду: помимо того, что перенимал опыт у более сильного арт-директора, я возвращался к работе руками. Актуализировал свои технические дизайнерские скиллы и поднимал их на более высокий уровень, работая на таких новых и сложных проектах, на которых мне до этого не доводилось работать в роли дизайнера. Подобный опыт и полученную возможность я принимаю исключительно с благодарностью.

Сейчас, получая задачу на проектирование цифрового продукта или на создание айдентики, я, конечно, могу пойти фигачить руками. Однако на моей текущей стадии профессионального развития куда интереснее организовать работу команды, которая сможет реализовать подобные задачи самостоятельно. И мне нравится развивать в себе новые умения, продолжая наращивать знания в роли дизайн-руководителя. В душе же я остаюсь творцом, мыслящим логическими парадигмами и применяющим технические знания профессиональных инструментов и методов, которые и определяют меня как специалиста в области дизайна.

Дизайнер – это звучит гордо!