Первая книга сценариста - страница 13

Каждый писатель, драматург, сценарист, режиссёр – творец – мыслит уникально. Каждый человек увидит свое в «Черном квадрате» Малевича.

Нет смысла требовать от другого человека думать точно так же, как думаете вы. Такое может получиться при работе с сознанием масс, но одного человека переубедить намного сложнее. Да и не стоит оно затраченных сил.

Как же быть сценаристу?

Как подобрать подходящие слова, образы, чтобы режиссёр перенес текст сценария на экран максимально бережно и близко к тому, что задумали вы? При этом не указывать буквально на то, какой ракурс, крупность выбрать для съемки той или иной сцены, кадра.

Есть одна хитрость, о которой я вам расскажу в этой главе.

Пишите монтажно.

Что это значит?

Сейчас объясню.

В хорошо написанном сценарии каждое предложение должно описывать один отдельный кадр, при условии, если в предложении описано одно действие.

Очень часто в экшн фильмах на этапе написания сценария какие-то динамичные сцены могут быть записаны достаточно общó. Например, драка главного героя с одним из второстепенных противников, как в фильмах Скотта Эдкинса или Донни Йена. В сценарии указано «Скотт несколькими эффектными ударами избивает охранника». Эти сцены обычно даются на откуп режиссёру, который сам решает, каким именно образом будет снята эта сцена. Такие мастера боевых искусств, как Скотт Эдкинс и Донни Йен, сами могут поставить хореографию поединка, а режиссёру остается подобрать правильное место для камеры. В поединках тоже есть своя драматургия, однако в сценарии она обычно описана так: «Скотт вступает в поединок с охранником, поначалу Скотт пропускает удар за ударом, но к финалу поединка Скотт побеждает». Не так уж эффектно, согласитесь? Но в процессе подготовки поединка слаженная работа режиссёра, каскадеров и постановщика боев позволит создать запоминающийся акробатический аттракцион.

Чем больше вы заложите в предложение действий, тем сложнее режиссёру будет его снять максимально близко к той задумке, которую вы удерживали в голове при его написании.

Вернемся к отрывку из моего сценария. Прочитайте этот отрывок снова и попробуйте его визуализировать.

Какой длительности кадры? Какие вы видите крупности2? Где находятся монтажные склейки?

Согласитесь, что даже в первом предложении вариация возможных вариантов съемки сбивает с толку. Можно каждое действие, отделенное друг от друга запятой, снять отдельным кадром. Можно эти действия снять одним статичным кадром. Или снимать ручной камерой, меняя крупности для акцентирования конкретных нюансов.

Например: «Саша открывает глаза». Логично, что это действие лучше показывать крупно. Подъем на локтях, скорее всего, должен быть снят на среднем или общем плане. Учащенное дыхание – это снова более крупный кадр, если только Саша не дышит настолько интенсивно, что можно и издалека заметить.

Следующие предложения тоже вызывают вопросы. «Оглядывается, виски блестят от пота». Это два действия или это одно действие с акцентом на висках? Снимать надо крупно или средним планом?

А теперь посмотрим на отредактированный вариант этой сцены.

Описание стало более объемным, но теперь каждое действие понятно и обосновано. Если мы берем каждое предложение по отдельности, то становится понятно, каким образом каждый кадр нужно снимать. Мы не говорим режиссёру и оператору, какой план нужно использовать, как должна двигаться камера, мы просто указываем на конкретные детали, движения, действия, которые следует показать.