Первая книга сценариста - страница 10

Выбирая прилагательные при описании локаций, героев, старайтесь находить такие, которые легче всего визуализировать. «Аскетичный интерьер», «массивный стул», «широкий монитор» – одно определение, которое значительно полезней для художника-постановщика, чем конкретные детали и характеристики предметов. Вам не обязательно указывать конкретную диагональ монитора, его марку. Не важен и цвет стула, материал, из которого он сделан. Эти детали лучше определят профессионалы. Подберут цветовую схему, определятся с текстурой и т.д. Ваша задача – указать в сценарии важные и характерные детали, которые помогут рассказать о герое без слов.

ПОКАЗЫВАТЬ – НЕ РАССКАЗЫВАТЬ

Ещё одна очень важная деталь, которая значительно раздувает описание действия и о которой бы хотелось сейчас поговорить. То, что пришло к нам из литературы и никак обратно не уйдет. То, что нам помогает в обычной жизни уйти от неприятного вопроса, но не позволит это же сделать при написании сценария.

Я говорю о мыслях.

О мыслях героя, объясняющих и/или сопровождающих тот или иной поступок.

Одно из важнейших правил написания сценария: надо показывать, а не рассказывать. Именно в этом правиле заложена та важнейшая особенность, которая отличает сценарий от литературного произведения. Там, где авторы классических литературных произведений тратили абзацы, целые главы на объяснения того, что происходит в голове у героя, современные сценаристы должны искать одно, два действия, объясняющие мир героя. Закадровый голос, объясняющий внутренние переживания персонажей, давно стал табу. Его используют крайне редко.

Как же быть?

Естественно, постоянно делать многозначительные паузы, где герой будет смотреть вдаль в задумчивости, нельзя. Он должен совершать какие-то действия, которые будут нам говорить о том, что происходит у него внутри.

Рассмотрим приведенный мной выше пример.

Казалось бы, что практически все события прописаны через действия, но в первом же предложении я почему-то решил, что читающий сценарий режиссёр/оператор/актер окажется не настолько умным, как я, и после перечисления конкретных действий и деталей: «учащённое дыхание», «пот на висках», добавил в конце пояснение: «очевидно, приснился кошмар». Кроме того, что написан этот комментарий в прошедшем времени, которое, как вы помните, у нас под запретом, он моментально ставит режиссёра перед вопросом: а как это показать?

«Хорошо», – думает режиссёр. – «Дыхание показать можно, блеск пота на висках – не проблема, но дальше что? Для кого это?»

Это для удаления.

Кроме фраз вашего внутреннего голоса, старайтесь избегать «комплексных» глаголов, объединяющих под собой несколько действий. Лучше вообще убрать из текста сценария предложение «Герой забирается по строительным лесам», чем оставлять его в таком виде. Почему? Очевидно, что показывать сцену, как герой забирается по строительным лесам, она будет длиться не пять секунд (сколько оценивается длительность написанного предложения), а значительно больше. Этот процесс можно преобразовать в увлекательный аттракцион. Надо подойти к описанию событий внимательнее. Разобрать его на детали. Какие детали важны? Как лучше всего подойти к написанию этой сцены? Что обязательно должно быть в сцене, чтобы её было интересно смотреть? Об этом мы ещё поговорим в следующих главах.

Если же в действии «Герой забирается по строительным лесам» не задумывалось никакого аттракциона, а важен сам факт того, что ниндзя забирается на дом по строительным лесам, то лучше заменить это предложение на два: «Герой смотрит на строительные леса, ведущие к крыше дома. Герой перелезает с лесов на крышу дома». Мы сразу указываем цель, куда смотрит герой, и потом показываем на результат.