Однако к 1950-м годам ситуация существенно изменилась: творческие занятия стали использоваться для терапии с психиатрическими пациентами, больными хроническими соматическими заболеваниями, а также военнослужащими, восстанавливающими здоровье после Второй мировой войны. Теперь акцент таких занятий искусством сместился с нравственного перевоспитания и создания товаров на продажу на творческое самовыражение.
Именно тогда и появился термин «арт-терапии» (от англ. «art» – искусство, «therapy» – лечение), благодаря английскому художнику Адриану Хиллу. Находясь на лечении в туберкулезном санатории, в рамках эрготерапии он взялся за обучение других пациентов изобразительному творчеству. Тогда-то художник и обратил внимание на то, что творчество способствовало не только регуляции эмоционального состояния пациентов, их душевных переживаний, но и позволяло им переносить физическую боль. Спустя семь лет в 1945 году Адриан Хилл опубликовал разработанную на основе этого опыта специальную программу: суть программы состояла в проведении систематической работы по художественному творчеству и эстетическому просвещению пациентов больниц Англии.
С этого момента исследователи выделили три главных этапа, через которые прошла арт-терапия до сегодняшнего дня: этап предшественников и основоположников арт-терапии (до конца 1950-х гг.); начальное становление профессии арт-терапии (1960–1980 гг.); «созревание», переход к доказательной арт-терапии (1990–2000 гг.) [19].
Зарождению систематического использования арт-терапии мы во многом обязаны таким психиатрам, как Ч.Ломброзо, Х.Принцхорн, М.Нордау и др., психологам М.Наумбург и И.Чампернон, художникам и педагогам, разработавшим специальные подходы к художественному образованию в терапевтических целях – Ж.Дюбюффе А.Хилл, Э.Крамер, М. Ричардсон и др. Также на становление арт-терапии колоссальное влияние оказали идеи психоанализа, в частности в лице Карла Юнга, активно работавшего с художественным творчеством пациентов с целью выявления в нем неосознаваемых процессов.
В этот период и родился непосредственно метод лечебного воздействия искусством. Оформились более конкретные теории и появился практический опыт лечебного воздействия искусства в качестве вспомогательной психотерапевтической техники. Было замечено, что переживания пациенты легче выражают не в ходе бесед с врачом, а именно в рисунках. Рисунки стали использоваться для интерпретации состояния больного.
Позже, в 1960-х годах появились разработки по детской арт-терапии. Одной из первых такую систему работы с детьми применила Эдит Крамер. Художественное творчество ученый использовала, чтобы помочь детям пережить внутренние конфликты. Э.Крамер не видела необходимости комментировать детские рисунки, считала важным именно сам терапевтический эффект от творчества.
Таким образом, появились два основных подхода к арт-терапии: один подчеркивал «художественный опыт творческого процесса», другой – делал упор на «терапевтический эффект, полученный с помощью искусства» [96].
Вслед за этим важными изменениями открылись Британская арт-терапевтическая Ассоциация и Ассоциация арт-терапевтов Америки, что определило наступление второго этапа в эволюции арт-терапии, с которого и начинается активное применение методов арт-терапии на практике, разработка первых учебных программ арт-терапевтического образования.
