Русское искусство конца XIX – начала XX века - страница 14
2. В чем заключалась разница в понимании места и роли искусства в России в 1860–1880-х годах и искусства рубежного времени?
3. Каково влияние идей русского религиозного ренессанса на изобразительное искусство?
4. Как проявлялся интерес к национальной традиции в художественной культуре рубежного времени?
5. В чем состоит сложность взаимоотношений стилевых направлений искусства в России конца XIX – начала XX века? Назовите основные стилистические тенденции 1890–1910-х годов в изобразительном искусстве.
6. Как складывалась историография отечественного искусства конца XIX – начала XX века? Охарактеризуйте основные этапы (см. Введение).
Литература
1. Алешина Л.С., Ракова М.М., Горина Т.Н. Русское искусство XVIII – начала XX века. – М., 1972.
2. Аленов М.М. История русского искусства: Русское искусство XVIII – начала XX века. Кн.2. – М., 2000.
3. Алленов М.М., Евангулова О.С., Лившиц Л.И. Русское искусство X – начала XX века. – М., 1989.
4. Дмитриев С.С. Очерки истории русской культуры начала XX в. – М., 1985.
5. Дружинин С.Н. О русской и советской живописи. Из творческого наследия / сост. Э.А. Полищук. – Л., 1987.
6. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века. – М.: Искусство, 1991.
7. Поспелов Г.Г. Русское искусство начала XX века: Судьба и облик России. – М., 2000.
8. Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900-х – начала 1910-х годов. – М., 1971.
9. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX – начала XX века: учеб. пособие. – М., 1993; М., 2001.
10. Сарабьянов Д.В. Русская живопись. Пробуждение памяти. – М., 1998.
11. Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX – начала XX века. – М., 1984.
12. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1900–1910-х годов. – М., 1988.
13. Русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX – начала XX века / под ред. В.В. Ванслова. – М., 1977.
14. Федоров-Давыдов А.А. Русское искусство промышленного капитализма. – М., 1929.
Глава 2
Стиль модерн в русском искусстве
2.1. Идеология и формообразование модерна
Становление теории модерна произошло в Англии задолго до формирования самого стиля. Автором теории стал У. Моррис, считавший, что человек, создающий красивые вещи, должен жить в красивом окружении. Стиль модерн, выдвинувший программу всеобщего обновления предметно-пространственной и духовной среды жизнедеятельности человека, в России часто называли «новым стилем». Мастера модерна воспринимали свою эпоху как драматичную, полную конфликтов, лишенную красоты и стремились восполнить безвозвратно ушедшую из жизни поэзию средствами искусства. Красота должна создаваться по новым художественным законам. Знаменитая двуединая формула модерна звучала как «красота пользы» и «польза красоты». Главная задача модерна, воспринимавшаяся как серьезный общественный долг художника, – внести искусство в повседневную действительность, соединить в искусстве пользу и красоту.
Двигаясь в общем русле миросозерцания эпохи, художники модерна близко восприняли идею органической целостности человека и Космоса, где человек мыслится вершиной эволюции мира. В основе синтеза модерна лежит идея «со-участия», «со-действия» человека-творца Высшему синтезу, художник приближает своим творчеством духовное совершенство Универсума. Создается модель нового универсума, мыслимого как находящийся в становлении поток, как пространство-время. В России наиболее ярко сущность модерна выразил B.C. Соловьев, который в своей работе «Общий смысл искусства» указывал на необходимость примиряющего синтеза как на настоятельную задачу искусства, а результатом преодоления отчужденности должен был стать, по его мнению, «переход от древней слитности к будущему свободному синтезу». Некоей вариацией на тему «вселенского синтеза» у Соловьева стала идея всеединства, которая была воспринята современниками как руководство к со-творчеству Божественному промыслу. Философско-эстетический постулат модерна – это восприятие искусства как одухотворенной жизни, приводящей к осознанию самой себя. «Искусство при посредстве человека-творца, художника, понимаемого как «эволюция, осознавшая самого себя», призвано способствовать осуществлению движения Универсума от материи к духу, «пересозданию» мира на путях его к совершенству, приближение мира к целостности, всеединству… Синтез модерна можно назвать синтезом синтеза… который создает модель нового Универсума, мыслимого как находящийся в становлении поток…»