Смыслы и образы - страница 7

В остальном же перед нами – типичный академизм с его главным принципом: живопись должна быть безукоризненной с точки зрения рисунка. Потому что именно он и делает её прекрасной. А то, что зрителю хочется отдохнуть… Да пожалуйста! Хочешь – душой, хочешь – телом. Можно и головой…

***

Не остался в стороне от творческих поисков и Рубенс.

Питер Пауль Рубенс. «Сусанна и старцы». 1630-е гг. Мюнхенская пинакотека

Сусанна в исполнении Рубенса – дородная фламандка, перепуганная вторжением неизвестных и спешащая стыдливо прикрыть наготу. Мужчины же возбуждены до крайности и их можно понять: женское тело убийственно соблазнительно. По меркам представителей судейского корпуса, естественно. А они в таких вещах разбираются.

Тот, что в красной рубахе, вытаращил глаза от изумления и стоит, будто громом поражённый. Под стать ему товарищ – тоже не первой молодости. Но испугалась несчастная девушка не столько их (подкравшихся незаметно), сколько яростного лая маленькой собачки, обнаружившей чужаков и спешащей на помощь своей хозяйке.

Сценка исполнена с большим чувством юмора, нечасто встречающимся в творениях фламандского художника. Обычно у него всё довольно пафосно и величественно. Здесь же доходит до того, что мужчина в красном чем-то напоминает самого Рубенса. То есть мастер, достигший к тому времени всего и вся, находит удовольствие в подшучивании над собой. А это свидетельство огромного жизнелюбия и душевной доброты.

***

Небольшое отступление. Вспоминается работа другого художника – «Обнажённая» Ренуара из ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Ренуар. «Обнажённая». ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Сходство слишком велико, чтобы его не заметить. Конечно, работы разные – и по технике, и по замыслу. Но, не исключено, Ренуар видел картину Рубенса и она ему запомнилась.

Героиня французского художника – натура утончённая: нежная, обворожительная и очень женственная. Героиня фламандца простонародна: пышнотела и испуганно-суетлива. Формы рубенсовской Сусанны придают сценке комичности, формы ренуаровской героини – теплоты и чувственности.

Ренуар пишет портрет, в котором ощущается его глубокая симпатия к модели. Для Рубенса же главное – эффектность натуры. Что и понятно: жанровость сценки это и предполагает.

Джованни Баттиста Пьяццетта. «Сусанна и старцы». 1716 г. (100х135см). Галерея Уффици.

Джованни Баттиста Пьяццетта – художник из Венеции. В момент написания картины ему было 33 года – расцвет творческих сил. Данная картина – лишнее тому подтверждение.

Перед нами определённо венецианская живопись. Первостепенное внимание – моделям. Они крупнопланные, чрезвычайно характерные и выразительные.

Живопись напоминает Караваджо, но есть и отличия. Для Караваджо не свойственна динамика. У него всё очень сдержанно: жесты, эмоции…

У Пьяццетты жест более выраженный. Цветовая палитра насыщенная. Важнейшее значение придаётся игре света и тени.

В отличие от Караваджо, предпочитавшего условное сценическое пространство, Пьяццетта выносит действие на природу. Правда, её красотам остаётся не слишком много места – почти всё пространство отдано действующим персонажам.

Пьяццетта явно подшучивает над своими героями. И тому есть причины. Разве не странно, что досточтимые старцы, уважаемые и авторитетные, вдруг поддались мелким страстишкам?

Но как же колоритно они выглядят! Мощные головы, кряжистые фигуры, заговорщицкие позы… Кажется, что эти двое обсуждают не план действий в отношении приглянувшейся им женщины, а обстряпывают какое-то весьма сомнительное, но чертовски прибыльное дельце.