Создание танца в оригинальном жанре - страница 2

Вторая волна современного танца принесла новый вклад и стили в эту новую форму танца. Марта Грэм – самая известная пионерка этой эпохи, привносящая в современный танец новые и естественные движения. В это время основное внимание уделялось основным движениям: дыханию, ходьбе, сокращению и расслаблению. Эта волна 1930-х годов пережила времена Великой депрессии и Второй мировой войны. Значение этого времени и острые эмоции, которые многие люди почувствовали в обществе из-за этих событий, отразились в танце. Современный танец больше не рассматривался как абстрактный танец, а был принят в театральный мир как знакомая и уважаемая форма и стиль.

Третья волна танца началась в 1960-х годах и сегодня является тем, что мы знаем как современный танец. Афроамериканская культура оказала главное влияние этого периода. Это привнесло в формы современного танца больше движений и стилей, включая джаз и чечетку [10, с. 180].

С тех пор разные танцы изменились, слились и превратились в то, что мы знаем сегодня как самые известные танцевальные жанры. Современный танец, хотя включает установившиеся, закрепленные структурированные формы и шаги, призван ориентироваться на интерпретацию музыки и чувств танцора, ставя целью выражение им их через движения. Современный танец изначально зародился из-за нелюбви к ограничениям традиционных танцев, таких как балет, которые часто притесняли танцоров жесткими правилами и методами.

В настоящее время современный танец популярен во всем мире, и участники имеют возможность практиковать балетные танцы, не уделяя особого внимания своей технике или выступлениям. Вместо этого танцоры могут выбрать музыкальное произведение и использовать нетрадиционные движения, чтобы передать эмоции или рассказать осмысленную историю.

Современный танец выделяется исследовательским подходом, обусловленным взаимодействием с постоянно развивающейся философией движения и постепенным углублением понимания возможностей человеческого тела. Современный танец также рассматривается как способ развлечения, форма досуга. Но сегодня, в условиях кризиса, танец превратился в выбор номер один всех поколений, вытесняя аэробику и силовые виды физических занятий, как мощный механизм массовой релаксации.

Немаловажную роль в развитии народной культуры хореографического искусства, в том числе современного танца, играет инновационная функция разных видов, форм и жанров. Оригинальный жанр в хореографии представляет собой искусство пластики и нетрадиционного мышления. В создании «нового танца» пластика играет ключевую роль, отличаясь от других жанров хореографии своими изобразительными возможностями. Этот жанр отличается от натуралистической детализации, обыденной достоверности и примитивности [22, с. 130].

Сам по себе оригинальный жанр безотносительно к какому-либо виду искусства был одной из древнейших форм сценического мастерства до его интеграции в хореографию. Он представляет собой зрелищное шоу с использованием реквизита, где артисты стремятся вызвать широкий спектр эмоций от смеха до восторга. Часто выступающих приглашают на различные события, включая свадьбы и юбилеи. Даже начинающие артисты могут продемонстрировать свой талант, выступая на городских праздниках или частных вечеринках [20, 48].

Оригинальный жанр привлекает артистов, предлагающих уникальные номера. Иллюзионисты, фокусники, акробаты, воздушные гимнасты, фаерщики и метатели ножей создают представления, которые завораживают зрителей. На мероприятия часто приглашают иллюзионистов, барменов-шоу, артистов огненного шоу, барабанщиков и акробатов, обеспечивая яркие впечатления.