Станиславский для чайников - страница 16

Как говорил Станиславский: «глаза – зеркало души. Пустые глаза – зеркало пустой души».

«важно, чтоб глаза, взор, смотрение артиста на сцене отражали большое, глубокое внутреннее содержание его творящей души. Для этого нужно, чтоб в нем было накоплено это большое внутреннее содержание, аналогичное с «жизнью человеческого духа» роли; нужно, чтоб исполнитель все время своего пребывания на подмостках общался с этим душевным содержанием с своими партнерами по пьесе.

но артист – человек, которому присущи человеческие слабости. Приходя на подмостки, он, естественно, приносит с собой присущие ему жизненные помыслы, личные чувства, размышления, рожденные реальной действительностью. Поэтому и в театре его житейская, обывательская линия не прекращается, а при первой возможности вкрапливается в переживания изображаемого лица. Артист отдает себя роли лишь в те моменты, когда она его захватывает. Тогда он сливается с образом и творчески перевоплощается. Но стоит ему отвлечься от роли, и снова он захвачен собственной человеческой линией жизни, которая уносит его или за рампу, в зрительный зал, или далеко за пределы театра, и там ищет для себя объектов мысленного общения. В эти моменты роль передается внешне, механически. От таких частых отвлечений линия жизни и общения поминутно прерывается, а опустевшее место заполняется вставками из собственной жизни артиста, не имеющими отношения к изображаемому лицу».

В театре важно общение, благодаря природе театра и его искусства и создается диалог на сцене.

У актера должно быть желание передать другому свои чувства, или убедить его в своих мыслях, а другой в тоже время старается воспринять его чувства и мысли.

Тем самым на сцене происходит переживания, и зрителю интересно наблюдать за происходящим.

Где совершается процесс общения между действующими лицами пьесы.

Как говорил Станиславский: «если артисты не хотят выпустить из своей власти внимание тысячной толпы, сидящей в зрительном зале, они должны заботиться о непрерывности процесса общения с партнерами своими чувствами, мыслям, действиям, аналогичным чувствам, мыслям, действиям изображаемой ими роли. При этом, конечно внутренний материал для общения должен быть интересен и привлекателен для слушающих и смотрящих».

Актер должен уметь свободно общаться на сцене, даже тогда когда он молчит. Для этого он использует центр своего сознания и подключает к ним эмоции. Таким образом актер начинает работать с чувством.

При общении с партнером, ищите в нем живую душу, его живое «я».

Как говорил Станиславский: «люди стараются всегда общаться с живым духом объекта, а не с его носом, глазами, пуговицами, как это делают актеры на сцене».

«на сцене особенно важно и нужно именно такое взаимное, и притом непрерывное, общение, так как произведение автора, игра артистов состоят почти исключительно из диалогов, которые являются взаимным общением двух или многих людей – действующих лиц пьесы.

К сожалению, такое непрерывное взаимное общение редко встречается в театре. Большинство актеров если и пользуется им, то только в то время, пока сами говорят слова своей роли, но лишь наступает молчание и реплика другого лица, они не слушают и не воспринимают мыслей партнера, а перестают играть до следующей своей очередной реплики. Такая актерская манера уничтожает непрерывность взаимного общения, которое требует отдачи и восприятия чувств не только при произнесении слов или слушании ответа, но и при молчании, во время которого нередко продолжается разговор глаз.