Ранние стадии развития театра, которые в основном состояли из народных празднеств, характеризуются существованием пения, танцев, музыки, драматического действия в неразрывном единстве; несколько позднее, в процессе развития и профессионализации, театром утрачивается первоначальный синтетизм, образовываются его три основных вида: театр драматический, театр оперный, театр балетный, вместе с некоторыми промежуточными формами [54].
Для понимания сущности современного театра кратко рассмотрим его историю. Одной из важных вех в истории театра является древнегреческий театр. Его появление связано с мистериями, которые были посвящены богам (в первую очередь, это был Дионис, а также другие покровители земледелия). Изначально в театре пел хор «сатиров», а содержание песен составляли мифы о Дионисе. Слово «трагедия» произошло именно от песен сатиров (буквальный перевод – «песнь козлов»). В древнегреческом театре декламатор («гипокрит», «ответчик», «комментатор») вступал в диалог с хорами, изображал множество мифологических персонажей, то есть к диалогу постепенно примешивалась актерская игра. Постепенно количество актеров-декламаторов расширяется, и общение начинает происходить не только между хором и декламатором, но и между самими актерами, что сделало драматическое действие возможным, вне зависимости от хора; результатом стало преобразование хора сатиров в драму.
В древнегреческом театре были пьесы в двух жанрах – трагедия и комедия. Чаще всего, их писали на исторические или мифологические сюжеты. Роли исполнялись мужчинами, которые носили маски, декораций в театре не было. Интересно, что в Греции профессию актера считали престижной, а несколько позже в Риме эта профессия была признана позорной. Среди знаменитых драматургов того времени можно назвать известных до сих пор Эсхила, Софокла, Еврипида. Аристофана, Плавта, Сенеку [12].
В то время вместе с театром официальным существовал также театр античный народный, где актерствовали бродячие комедианты, – их называли флиаками и мимами. Ими разыгрывались примитивные пьески с бытовым, развлекательным, сатирическим содержанием, иногда непристойные. Здесь правила были шире – актерами могли быть и женщины, масок на актерах не было.
Следующая значимая веха в театральной деятельности – театр европейский. Античный театр был забыт уже после падения Римской империи, так как ранними идеологами христианства лицедейство осуждалось и все «одержимые страстью к театру» из христианских общин исключались. В результате театр средневековья рождался фактически заново, базой для его рождения послужили народные обряды и религиозные праздники – инсценировки церковных служб.
Средневековый театр характеризовался также искусством гистрионов, то есть бродячих актеров, одновременно выступавших в роли и танцоров, и певцов, и рассказчиков, и дрессировщиков, и фокусников, и гимнастов. Основы их выступлений относятся к языческим крестьянским праздникам. Это искусство стало базовым для фарса, который позднее выступал неизменной составной частью городских средневековых мистерий [8].
Христианской церковью в противовес языческим обрядам были выработаны собственные обряды, придававшие иллюстративность её учению. Так, к 9 веку в Рождество в Европе священники показывали сценическое действо, символизировавшее рождественские события.
Постепенно для литургической драмы характерным становилась большая действенность, большая содержательность, ее начинали наполнять психологические переживания; в ней ощущались тенденции к реалистическому трактованию евангельских образов и сюжетов, что отразилось в бутафории, оформлении представления. Эти идеи противоречили целям церковной службы, в результате чего литургическую драму изгнали из церкви, и представления стали проходить на паперти.
