Свои и чужие. Статьи, рецензии, беседы - страница 4
Наташиных текстов огромное количество, не на одну книгу».
Выбирали, «отдавая предпочтение наиболее зрелым работам».
Статьи, опубликованные в «Здравствуй и прощай», посвященные
героям «Своих и чужих», пришлось исключить.
Так, в первую часть не вошли обе статьи об О. Ефремове,
указанные в плане. Но вошли найденные в архиве
письмо Наташи В. Гвоздицкому и статья «Ты этого хотел,
Жорж Данден!», которые имеют прямое отношение к О. Ефремову.
Такое «вмешательство» в план представляется оправданным.
М.Туманишвили – один из трех героев «Грузинского пейзажа».
Поэтому в этой книге его нет.
Портрет М. Захарова так и не был написан,
хотя Наташа этого очень хотела.
Кто держит пуговицу[1]
Молодежь зачастую избирает сцену в буйной жажде славы,
и, может быть, не следует строго судить тех,
кто искренно, но пагубно для себя же
принимает свой молодой аппетит к личному успеху
за самую бескорыстную любовь к искусству.
А сцена требует бескорыстия, терпения, стойкости;
она не прощает измен.
С. Бирман «Разговор о профессии», 1955
Глупо требовать от бегемота быть похожим на лебедя.
Страшно, когда богатый, цветущий мир искусства
предлагают стричь под одну гребенку.
Ю. Юзовский «Бальзак писал лучше», 1940
Ситуация
Понятие «новая режиссура» за последние несколько лет прочно вошло в театральный обиход. Правда, только московский, питерский и фестивальный. Однако столичная жизнь и практика термин узаконили: театр признал, что в него пришло новое поколение.
Еще лет пять назад Кирилл Серебренников, Миндаугас Карбаускис, Нина Чусова, Ольга Субботина, Николай Рощин и др. были, что называется, широко известны в узких кругах. Сегодня их имена «склоняют». Они, как выражается пресса, «смело наступают на пятки общепризнанным мастерам»
Чуть раньше них и серьезнее входила в профессию Елена Невежина, уже за дебют в «Сатириконе» («Жак и его господин» М. Кундеры по Д. Дидро) получившая престижную премию Станиславского. А сегодня все они, на вскидку, одно состоявшееся поколение, обремененное славой, вниманием критики, не одной премией «Дебют», «Чайка», не одним молодежным «Триумфом», не одной номинацией на главную театральную премию страны – «Золотую маску».
Ситуация с официальным признанием «новой режиссуры» кардинально изменилась благодаря Центру драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина, возникшему стихийно, но вовремя. Его пятилетняя кропотливая «черная» работа по собиранию и «легализации» молодых талантов не сразу, но вдруг взорвалась признанием и успехом. Тоже, кстати, отмеченным премией Станиславского. Не только «новая режиссура», но и «новая драма», а также новое актерское поколение благодаря Центру стали персонифицированной силой, с которой уже нельзя не считаться.
(Понятия «новая драма» и «новая режиссура» я ставлю в кавычки по той простой причине, что термины сегодня все еще спорны. А значит, условны.) О содержании и праве этой «новизны» на новизну имеет смысл рассуждать отдельно. Например, понятие «новая драма» (а «новая режиссура» органично с ней связана) уже возникало в мировой театральной истории (Ибсен, Метерлинк, Пиранделло, Чехов). Тогда ее приход, действительно, кардинально изменил театральный ландшафт, что повлекло за собой смену сценического языка и интонации, формы и содержания театрального зрелища, рождение нового качества актерской игры. Если вспоминать достижения «новой режиссуры», скажем, «Современника» 50-х или Театра на Таганке 60-х годов, то и тут есть, с чем сравнивать новое «новое».
Похожие книги
