Танончики. Поваренная книга для начинающих композиторов - страница 2

«Привычка сочинять каждый день скрывает в себе много плюсов и минусов. С одной стороны – работая каждый день ты всегда в потоке, уходит на задний план „проблема чистого листа“, появляется внутренняя уверенность в том что ты делаешь. С другой – вот тебе и графомания, обмельчание тем и идей, самоповторы. Настоящий художник должен постоянно прислушиваться к себе – хочется погулять, съездить на другой конец света, или наоборот – запереться в 4-х стенах – отлично, надо так и сделать. Необходимо научиться находить и собирать творческие вибрации, копить их до срока и в нужный момент выплескивать на нотную бумагу. И тут важно соблюдать, описываю свой опыт, своего рода интеллектуальную диету. Ничего так не выбивает из потока как смс-ка – сообщение – звонок – левый фильм – безликая новость – все то что форматирует наш мозг, уводит в сторону от творчества, формирует чужое спродюсированное шаблонное мышление. Выход – выделить для творчества 4—6 часов офлайн в день, и критически относится к потоку информационного спама, который обрушивается на нас СМИ и интернет.»

«Название произведения – очень важный этап композиторской работы, особенно в наше время. Нужно передать суть, посыл опуса и при этом не оказаться вычурным выпендрежником. Особенно трогательно выглядят англоязычные названия опусов молодых авторов, так сказать изначально экспортный вариант, глубоко концептуальные – затрагивающие философские проблемы мирового масштаба – при длине пьесы в 1—2 минуты, новояз и т.д.. Другая крайность – название вроде Музыка No1, No 2, „Без названия No 1“ и т. д.. Я считаю, что выбор названия для своего произведения – продолжение творческого процесса, может быть каким угодно. Главное – отражать индивидуальность, самобытность, актуальность автора и нести в себе интригу, „крючок“ для исполнителя и слушателя»

«Искусство быть лаконичным в композиции – признак мастерства. Нет ничего страшнее унылых, занудных концертов современной музыки – где одна „точка“ длиной в 30 минут сменяет другую. При этом все может быть написано и сыграно супер профессионально. Но чувство времени, когда становится понятно – дальше стоп, останавливаем поток мысли – сродни таланту для композитора. Обожаю Веберна – идеальное сочетание материала и формы.»

«Для композитора важно отрастить толстую кожу, как у слона или носорога. Она необходима чтобы сохранить чуткую ранимую творческую душу и самостоятельность мышления. Также помогает от укусов критиков и коллег:))»

«Органичность, гармония в искусстве – понятие очень абстрактное. С одной стороны может показаться безвкусицей исполнение Сулико в стилистике спиричуэлс, с другой – если это оправдано концептом произведения, сценической ситуацией – почему бы и нет? Важно для композитора научиться чувствовать контекст, и исходя из него выбирать творческое решение, продюсировать исполнение собственной музыки. Например – часто молодой автор приглашает вокалиста с академической манерой, а произведение про другое – интимная современная лирика, рэп или тонко выстроенная мелодекламация. Слушаешь – и возникает когнитивный диссонанс, особенно если произведение длинное – это просто мука! Интересная музыкальная идея пролетает мимо, только потому, что композитор промахнулся с выбором вокалиста, или манерой исполнения. К сожалению автору приходится быть безкомпромиссным при выборе исполнителя своего произведения, особенно если это премьера. И никогда не надо верить тенорам, что на концерте они возьмут высокую ноту в кульминации, а сегодня не в голосе. Обманут:)))!»