Аркадные игры были не просто развлечением, они были частью повседневной жизни. Игровые залы с яркими неоновыми вывесками привлекали детей, подростков и взрослых. Люди собирались вместе, чтобы помериться силами в виртуальных сражениях, соревновались за лучшие результаты и обменивались стратегиями. Это стало первым опытом взаимодействия с виртуальным миром для многих людей. Игры ввели концепцию геймплея, управления персонажем, решения задач, соревнования и победы. Эти простые игры заложили основу современной игровой индустрии и влияют на неё до сих пор, внесли свой вклад в развитие технологий, стимулировали развитие графических процессоров, звуковых карт, и устройств ввода. Правило любого бизнеса: есть спрос – есть предложение, и спрос на игры породил спрос на развитие технических устройств.
Культурное влияние аркадных игр было огромным. Их персонажи появлялись в мультфильмах, комиксах и фильмах. Музыка из игр стала популярной и используется в различных контекстах. Аркадные игры влияли на моду, на язык, на поведение людей. Сегодня они уже не так популярны, как тогда, но их наследие всё ещё живет в современных играх.
В 1980-1990-х годах параллельно было два ключевых направления развития, которые закрепили прогресс – это появление домашних консолей и создание компьютерных игр.
С появлением домашних консолей видеоигры, собственно, получили свое распространенное понятие «видеоигры», из-за связи с видеовыводом изображения на экране телевизора, и стали доступны широкой аудитории. Если компьютерные игры были лишь в лабораториях и университетах, а аркадные игры были в клубах и развлекательных центрах, то теперь «мир пикселей» стал доступен каждому.
Atari, Nintendo, Sega и Sony Playstation создали консоли с улучшенной графикой, звуком и геймплеем, принеся в дома людей такие игры, как «Pac-Man», «Super Mario Bros.», «Sonic the Hedgehog», «Mortal Kombat», «Final Fantasy». Рынок игр появился и изменил развлечения навсегда, положив начало непрерывной гонке технологий, качества и статуса. Именно тут видеоигры стали искусством. Вы наверняка слышали об этих играх, и вероятно, даже пробовали в них поиграть. Может быть, молодые геймеры могли и не прикоснуться, скажем, к первым частям «Final Fantasy», но определенно знакомы так же, как и читатели – с первыми литературными произведениями вроде «Одиссеи» и «Илиады» (не обязательно читали, но слышали). Жаль, что в школах не преподают историю игр – хотя бы в рамках курсов по информатике.
Говоря об информатике, многие студенты университетов прикоснулись к первым играм именно благодаря своему характеру деятельности – компьютеры поначалу были исключительно научными инструментами, а игры создавались энтузиастами. Со временем, компьютерные игры начали набирать популярность, и вышли за пределы университетов, распространяясь на персональные компьютеры. Причём развитие было довольно более сложным в части технологий – если большая часть видеоигр на приставках была представлена платформерами и аркадами, то компьютер предоставлял возможности использования клавиатуры, например, в текстовых RPG, мыши в стратегиях и мощных технологий в трёхмерной графике тех же «Wolfenstein 3D», «Doom», «Quake». Компьютерные игры отличались от консольных своей гибкостью и возможностями, были более мощными и предлагали большую свободу в разработке и игре. Таким образом, здесь мы получили развитие двух «наджанров» – видеоигры и компьютерные игры.
