В сопровождении танца. Пособие для начинающих хореографов - страница 7
Как строить урок?
Первое, разумеется, это разминка. Без нее никуда, греть мышцы, разрабатывать суставы – это все должно быть, как зубы почистить.
Разогреть необходимо все тело. Я обычно в разминке двигаюсь сверху вниз. Начинаю с головы и заканчиваю ногами. Музыку подбираете сами, это может быть chilout, dubstep. Я использую клубную музыку и вот почему.
Клубная музыка обычно уже начинает «заводить» людей и автоматом раскачивает на дальнейшую движуху. Поэтому здесь 50% уже лежит на музыке, а вам остается лишь ее грамотно подобрать. Но опять же, выбор за вами.
Музыка должна звучать громко.
Кстати, на разминке, если вы видите, что у кого-то что-то не получается, можете замедлить темп в 2 раза и некоторое время работать медленно. Потом снова переходите в быстрый темп. Ни к кому не надо подходить и персонально показывать. Это разминка. Пока греетесь, вы ничего не объясняете. А вот уже после разминки перейдите к объяснению движения.
Старайтесь не акцентировать внимание на ученике, у которого не получается. Точнее так, если это новичок – сильно внимание не уделяйте, ему и без вас не очень уютно. Просто со всей группой разучиваете, а сами потихоньку поглядываете.
Если же это уже продвинутый пользователь, то тогда можно сделать на нем акцент. Лично мои продвинутые группы просили, чтобы я каждому говорила, кто и где делает неправильно. Поэтому, действуйте по ситуации.
Кстати, о критике. Очень интересный момент.
Что делать, если вы не хотите произносить вслух имена тех, кто выполняет движение неправильно, а исправить ошибку надо? Просто начинаете снова объяснять движение и говорите волшебную фразу «проверяйте себя».
Второй вариант, вы можете напрямую спросить у группы «кто хочет услышать свои ошибки прямо здесь и сейчас?». Кто поднимет уроки, тем и говорите. Остальных не трогайте, им проще воспринимать критику по-другому.
Однако здесь вам придется все равно объяснить человеку, который тяжело воспринимает повышенное внимание, что вы его не как личность критикуете, а как танцора. И делаете это не для того, чтобы обидеть, а наоборот помочь стать лучше.
Так вы освоите еще одну профессию танцевального психолога. Это очень, занимательно.
Второе.
Я не советую разбирать весь урок базу стрип-пластики.
Вроде, вот это волна, а это кошечка, а это…. ну вы поняли. Вообще это вещь занятная, но немного скучная. Люди пришли танцевать – они хотят танцевать. Им вообще база неинтересна. Тут как с детьми – надо увлечь.
Сделайте простую связку, которая будет включать базовые элементы. И во время объяснения связки, делайте акценты, что вот это движение будет сопровождать вас на протяжении всей стрип-пластики. Таким образом, вы отрабатываете движения и не даете скучать ученикам.
Берите хитростью, чтобы и базу проработать и чтобы ученики не покинули тренировку полным составом.
Третье: офп.
А вот это я вам советую включить в обязательную часть программы.
ОФП – это общая физическая подготовка. Танцор должен быть сильным и выносливым. Мышцы должны выдерживать нагрузку и не перекладывать ее на суставы. Поэтому, я каждое занятие даю упражнение на разные группы мышц; руки, ягодицы, пресс, спина. Чтобы все тело равномерно прокачивалось, в тонусе своих клиентов вы точно будете держать. Да и танцы будут даваться заметно легче.
Мои ученицы одно время ныли, что не хотят делать офп, а хотят сразу танцевать.
Но объясняйте своим ученицам, что это для их же блага. И приводите в пример вышеуказанный текст. Не бывает техничного танца без мышц, а чтобы было проще справляться с техникой необходимо взять за правило прокачивать мышцы. Без этого, увы, никуда.