Заниматься нужно каждый день, постепенно увеличивая количество времени. У меня был опыт такой – начинала с простого карандаша, потом цветные карандаши, пастель сухая, акварель, гуашь, акрил, сухая кисть и масло. Все это называется техниками рисования и живописи.
Не стоит торопиться, осваивая новую технику. Под каждую из них полно мастер-классов в ютубе, где профессионалы разложат все по полочкам и дадут всякие полезные советы. Начиная с простого карандаша необходимо не просто копировать или перерисовывать какие-то образцы, но и слушать лекции по видам композиции. Это нужно, чтобы сразу учиться правильно рисовать, строить картину.
Хотя сейчас полно художественных работ, которые нарушают все правила и законы ремесла и почему-то они все равно продаются.
Надо тренировать непрерывную линию, потому что мы все почему-то сначала рисуем черточками и штрихами. А надо линиями, которые создают характер модели, неважно, кружка это или человек.
Начиная с сухой пастели надо учиться думать от цветного пятна. Обязательно надо пользоваться цветовыми кругами Иттена, чтобы не ошибаться в сочетаниях цветов. Иначе ваш рисунок превратится в какофонию цветов и точно никому не понравится. И очень много смотреть картин разных художников по техникам рисования. То есть, вы начали акварель, ищете в ютубе акварелистов, которые дают уроки. Неважно, на каком языке этот урок, важно видеть, КАК он рисует.
Насмотренность создает ваше подсознательное знание того, что вы рисуете. Не надо бояться специфических художественных терминов, их можно всегда найти и расшифровать в интернете.
Правда, я их так и не запомнила, но это не мешает мне создавать собственные работы. В конце концов, вы можете учиться рисунку и живописи просто для себя, не пытаясь стать профессионалом. А можете стать таким профи и так продаваться, что за вами дипломированные художники не будут поспевать!
Занимаясь своим обучением уже больше пятнадцати лет, я поняла, что для того, чтобы стать художником, нужна большая практика.
Знаменитая художница и преподаватель Бетти Эдвардс пишет, что за два месяца можно научиться прилично рисовать даже тому, что не умеет вообще рисовать. Я тоже так думаю. Гениев, которые стали с младенчества поражать мир своими работами, очень мало. Все приходит с практикой.
И, самое главное, начиная новую технику, не бросайте ранее изученное. Собирайте свои работы в альбомы и время от времени открывайте их, смотрите, как далеко вы шагнули со своего первого рисунка. Это очень сильно мотивирует. Я всех своих родственников, друзей и знакомых отрисовала и не по одному разу. Тут самое трудное – заставить человека сидеть неподвижно. Я выходила из этого положения просто – делала серию фотографий, выбирала лучшую и рисовала с нее. Получалось – дарила, не получалось – выбрасывала.
Если получится брать заказ, даже дешевый – берите и работайте, это самая сильная мотивация. Со временем придет и качество рисунка, и деньги. Надо просто работать и радоваться, что Бог дал вам такую возможность.
Говорят, у многих есть этот самый пресловутый страх чистого листа. У меня его никогда не было, может, потому, что я рисую с самого раннего детства, хоть и не так уж хорошо и талантливо. Но некоторые перед чистым листом (холстом) слегка робеют, и могут даже волноваться.
Предлагаю в случае работы с акрилом просто начать рисовать что попало. Круги, прямые, квадраты, да что угодно. Тогда холст уже запачкан и его уже не страшно пачкать дальше. Глядишь, и нарисуется из этого что-то путное. Учитывая, что акрил весьма укрывистый, то можно поверху рисовать и писать что угодно и сколько угодно раз.
