Земля Кинешемская. Литераторы Потехины - страница 24

«Высоко наслаждение чувствовать себя бескорыстным, – самодовольно заявляет он в самом начале комедии. – Для этого чувства я готов все перенести, готов умереть, но и существовать на 900 целковых в годы самой пылкой молодости… поставленному на вид в целой губернии, развитому и образованному человеку, видеть беспрестанно возможность обогатиться и отталкивать все соблазны с презрением – это не последний подвиг».

Отказываясь от предложенной ему взятки, он восклицает:

«Когда же, наконец убедится этот дикий народ, что могут быть на Руси чиновники совершенно неподкупные?»

Для Сологуба или Львова этих фраз было бы достаточно, чтобы герой мог претендовать на симпатии зрителей. Потехин же показывает Пустозерова человеком сухим, эгоистичным, равнодушным к делу, жестоким, способным на любую подлость ради карьеры. Привычка к лицемерию настолько вошла в его плоть и кровь, что он лицемерит даже наедине с самим собой.

Так, обольстив дочь своего секретаря, он оправдывает себя в собственных глазах высокими побуждениями: «Жениться на ней? А карьера, а служба, а общественная польза, для которой живу…»

Критика того времени считала, что пьесе Потехина повредил налет «мелодраматизма», вообще свойственный манере этого драматурга.

Совершенно в духе мелодрамы звучат, например, в финале пьесы слова обесчещенной Пустозеровым Дашеньки: «Пусть же мое проклятие преследует тебя всю жизнь, на каждом шагу».

Потехин, по словам Добролюбова, посвятившего «Мишуре» обстоятельную рецензию в «Современнике», «воспитал в душе своей чувство желчной ненависти к тем гадостям, которые вывел в своей комедии, и подумал, что этого достаточно. Однако комедия вышла горяча, благородна, резка, но превратилась в мелодраму».

1860—1870 годы – это период расцвета русского театра. В эту пору Островский и Потехин были самыми репертуарными драматургами. Своими пьесами они сформировали канон русской реалистической сцены. Один из основополагающих – центр спектакля – актер, актерский ансамбль. Потехин принимает участие в формировании репертуара театра. Прекрасно распознавая творческую природу актеров, Алексей Антипович часто сам намечал исполнителей, нередко содействуя тем самым выявлению новых сторон их таланта.

Немалую роль он сыграл в сценической биографии Александра Астафьевича Мартынова, раскрыв в знаменитом комике трагический талант, настояв на исполнении им роли Мишани в своей пьесе «Чужое добро впрок нейдет». Герой драмы Потехина «Суд людской – не Божий», крестьянин Николай Спиридонович, стал первой драматической ролью Прова Садовского.

П. В. Садовский

С произведениями Потехина связано выдвижение и таких выдающихся артистов, как Модест Иванович Писарев и Мария Гавриловна Савина.

В эти годы в пьесах Потехина были задействованы талантливые актеры. Актер Малого театра С. В. Шумской (ученик Щепкина) играл в пьесе Потехина «Новейший оракул» (1861) гипнотизера-шарлатана и обедневшего барона, пытающегося поправить свои дела женитьбой на купчихе в пьесе «Дока на доку» (1861г.). В «Выгодном предприятии» С. В. Шумской сыграл роль Ковырнева, приживала из дворян. Он сквозь «какую-то детскую и чрезвычайно смешную веселость, безобидность и душевную простоту» давал почувствовать «правду этой жалкой личности».

С. В. Шумской

Н. Г. Федотова, дебютировавшая в 1862 году в Малом театре. Она исполнила с большим успехом роль Верочки в «Мишуре» Потехина, где сохранила сценическую правду даже в передаче заключительных трагических сцен, в которых Верочка понимает, что обманута любимым человеком. Федотова утверждает стиль реализма.