Феномен Death Note. Неофициальный путеводитель по смыслам и влиянию аниме и манги на массовую культуру - страница 2

Аниме по праву считается логичным развитием манги: оно перенимает лучшие элементы визуального повествования и расширяет их, добавляя звуковые и анимационные эффекты. Манга с ее уникальным стилем и глубокой проработкой персонажей стала идеальной основой для создания аниме. Эти две формы творчества тесно переплетены: манга часто служит источником вдохновения для аниме, а успешные адаптации способствуют росту популярности печатных версий полюбившихся историй.

«Аниме» в переводе с японского означает анимацию в широком смысле, но в мировом контексте это слово стало синонимом именно японских анимационных фильмов и сериалов. История развития аниме охватывает несколько десятилетий: от первых экспериментов до всемирного признания японского искусства мультипликации.

Первые шаги японская анимация сделала в начале XX века. В 1917 году вышел один из первых фильмов – Namakura Gatana («Тупой меч»), созданный Дзюнъити Коити. Фильм длится всего четыре минуты и рассказывает о самурае, купившем некачественный меч. В тот период на японских художников, работавших с кинематографом, сильно влияли примеры западной анимации, и особенно произведения американской студии Disney.

После Второй мировой войны японская анимационная индустрия стала стремительно развиваться. В 1963 году вышел первый японский телевизионный аниме-сериал «Могучий Атом» (в оригинале «Tetsuwan Atom») по мотивам манги Осаму Тэдзуки. Он оказался очень успешным и сильно повлиял на развитие эпохи телевизионной анимации в Японии, пришедшейся на 1960-е – 1970-е годы.

В тот период зрители собирались перед экранами, чтобы посмотреть «Спиди гонщика» (Mach GoGoGo), «Императора джунглей» (Jungle Taitei) и «Гатчамена» (Gatchaman). Эти сериалы заложили основы многих жанров и стилей, ставшими популярными в последующие десятилетия.

1980-е годы ознаменовались значительным ростом популярности аниме как в Японии, так и за ее пределами. Тогда в прокат вышли легендарные полнометражные фильмы и сериалы: например, «Мобильный воин Гандам» (1979), «Акира» (1988) и «Навсикая из Долины ветров» (1984). Эти творения не только демонстрировали высокое качество анимации, но и предлагали глубокие и сложные сюжеты, которые смогли привлечь внимание взрослых зрителей к аниме.

В 1990-е и 2000-е аниме стало глобальным явлением. Благодаря успеху сериалов «Покемон», «Драконий жемчуг Зет» и «Сейлор Мун» достоинства японской анимации признали по всему миру. В тот же период стали организовывать первые аниме-фестивали и конвенты, а фильмы начали распространять с помощью DVD и интернета. Среди ключевых фигур этого периода можно назвать режиссера и одного из основателей студии Ghibli Хаяо Миядзаки, чьи фильмы: например, «Мой сосед Тоторо» (1988) и «Унесенные призраками» (2001) – завоевали множество международных наград и признание критиков.

Аниме вдохновило многих художников, режиссеров и сценаристов на творческие эксперименты по всему миру. Во многих фильмах и сериалах, снятых в Европе и США, можно найти элементы японской анимации или отсылки к ним. Например, фильм «Джонни Мнемоник» режиссера Роберта Лонго явно отсылает к темам аниме «Призрак в доспехах» и становится одним из ключевых произведений жанра киберпанк. А режиссеры Вачовски неоднократно признавались, что создание культовой «Матрицы» было во многом вдохновлено аниме. Более того, спустя годы они даже адаптировали на экране легендарное аниме «Спиди гонщик». Фильм «Тихоокеанский рубеж» Гильермо дель Торо явно демонстрирует влияние японских меха-аниме, в частности популярного «Евангелион». Дель Торо в интервью неоднократно подчеркивал, что вдохновлялся японской анимацией и культурой, когда создавал мир гигантских роботов и монстров.