Искусствоведение читать бесплатно
Легкомысленное слово «летучее», поставленное рядом с серьезным термином «искусствознание», отражают замысел этого сборника статей Галины Ельшевской – сблизить академический и популяризаторский способы говорить об искусстве, традиционно враждебные друг другу, и доказать, что свобода словоупотребления вовсе не противоречит научной фундированности исследовательских процедур. Среди вошедших в книгу статей разных лет: работы по искусствоведению – от истории одной картины Ильи Репина до андерграунда 1960‑х; портреты художников – от Юрия Злотникова до Ирины Затуловской; рецензии на книги по визуальным исследованиям и даже тексты о детективах.
Это история о жизни и творчестве художников-импрессионистов на фоне трагических событий франко-прусской войны и Парижской коммуны. В центре сюжета – судьбы Эдуарда Мане и Берты Моризо, а также их ближайшего окружения: Дега, Ренуара, Моне, Курбе. Осажденный Париж: голод, холод, бомбардировки, гибель друзей. Параллельно с военной катастрофой разворачивается драма гражданской войны – создание Коммуны, ожесточенные бои, разрушение Вандомской колонны и расправа над коммунарами в Кровавую неделю. В центре книги – сложные, полные невысказанных чувств и творческого напряжения взаимоотношения двух ключевых фигур эпохи – Эдуарда Мане и Берты Моризо.
Русское беспредметное искусство началось с живописного лучизма Михаила Ларионова. Часто в истории искусства это направление рассматривается исключительно в формальном ключе, а творческий процесс художника – как интуитивный и не связанный с книжным и теоретическим знанием. Книга Екатерины Бобринской стремится оспорить эту точку зрения: в ней лучизм Ларионова представлен в широком контексте других движений в искусстве этого времени – неоимпрессионизма, футуризма – и во взаимодействии с ними. Как показывает автор, возникновение этой концепции тесно связано одновременно с научными открытиями и с околонаучными фантазиями, с интеллектуально-философскими поисками и экспериментами спиритов и оккультистов, с новыми представлениями о материи (в числе прочего – о «лучистой материи») и с мифологией «невидимых излучений».
«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» – основополагающий труд истории европейского искусства и главное свершение флорентийского живописца, архитектора и писателя XVI века Джорджо Вазари. Эта книга, впервые опубликованная в 1550 году, бесценный источник сведений об итальянском искусстве от Чимабуэ до прославленных современников – мастеров Позднего Возрождения, знакомых Вазари лично. «Жизнеописания» Вазари не всегда безупречны с точки зрения исторической точности, однако это совершенно не умаляет их значения, поскольку каждая биография – это не просто хроника жизни, но и анализ творческого пути, и тонкая стилистическая характеристика каждого мастера.
Книга, написанная известным психоаналитиком и теоретиком кино Виктором Мазиным, посвящена отношениям Лакана и кинематографа, анализу отдельных фильмов, а также тому, что автор называет «частной теорией кино». Частная теория кино подчеркивает, что нет априорной психоаналитической методологии, что она складывается вместе с просмотром и анализом фильма и, как и психоаналитический случай, являет собой неповторимую сингулярность. Литературная форма книги строится на авторской фантазии, согласно которой Лакан вместе с читателем находится в воображаемом кинотеатре, смотрит фильмы и их комментирует. Комментарии – это либо высказывания по поводу фильмов, которые действительно произвели впечатление на Лакана, например, «Месье Верду» Чаплина или «Империя чувств» Осимы, либо это уместные цитаты к тем фильмам, которые Лакану видеть не довелось, например We Fuck Alone Гаспара Ноэ или «Армии Франкенштейна» Ричарда Рапхорста.
Фильмы «Гибли» покорили весь мир. Но в чем секрет их красоты и силы воздействия на зрителя. Эта книга – путешествие по истории японской анимации и студии «Гибли», а главное – по творческому пути двух великих режиссеров. Анна Голда рассказывает, как формировались методы работы Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты, из каких изобразительных, мифологических и философских источников выросли их произведения («Навсикая из Долины ветров», «Мой сосед Тоторо», «Могила светлячков», «Унесенные призраками», «Принцесса Мононоке», «Сказание о принцессе Кагуя» и др. ) и почему именно их фильмы изменили представление о мультипликации.
В начале XX в. вышла серия брошюр, ставших новым словом в историческом просвещении и образовании. Это были очерки Н. Г. Тарасова и А. Ф. Гартвига под общим названием «Из истории русской культуры». Каждый из них представлял собой исторический рассказ, основанный на специально написанной известными художниками картине, что было неожиданно. Настоящее издание не только дает возможность познакомиться с ними в современной орфографии, но и включает основанные на научных данных последних десятилетий комментарии, дополняющие и уточняющие оригинальные тексты. Таким образом, перед вами необычная книга. Она обращена к читателям самых разных возрастов, которым интересно не только прошлое нашей страны, но и развитие исторической науки на протяжении свыше ста лет.
Можно ли научиться не просто писать картины, а говорить через свет. Эта книга — не учебник академической живописи и не биография художника. Это история поиска собственного художественного языка и создания авторского метода Dynamic Light Stratigraphy. Елена Попова рассказывает, как, не имея художественного образования в детстве, пришла в искусство, почему академическая школа стала лишь отправной точкой и каким образом родилась идея света как самостоятельного языка живописи. Книга объединяет личный опыт, историю искусства, размышления о природе творчества и практические принципы авторской методики. Она будет интересна художникам, студентам художественных вузов, преподавателям и всем, кто хочет глубже понять современную живопись и процесс рождения собственного стиля.
Что, если искусство — это не просто способ выражения, а полноценная когнитивная система, через которую человек познаёт мир и самого себя. Книга Кары Инь «Искусство как когнитивная система» предлагает глубокий и междисциплинарный взгляд на природу творчества. Автор соединяет психологию, нейронауку и философию искусства, раскрывая, как художественное мышление формирует восприятие, влияет на сознание и становится инструментом внутренней трансформации. Вы узнаете:* как возникают образы и смыслы в сознании художника;* какую роль играют интуиция и символическое мышление;* почему искусство способно менять когнитивные структуры личности;* как творческий процесс связан с механизмами восприятия и памяти.
Молодая женщина поступает в университет культуры. По ходу сюжета читателю открывается, что учебное заведение одно из лучших образовательных учреждений: студентам оказывается социальная и образовательная помощь и проявляется неподдельная заботе о них. У главной героини не возникает совершенно никаких проблем в успеваемости, а в случае пропусков по уважительным причинам, которых у неё достаточно, ведь она жена и мать двоих дочерей, одна из которых на инвалидности, деканат проявляет к её личным проблемам понимание, а преподаватели идут на уступки (что не описано, но подразуевается). Но всё же жизнь в университете оказывается отравлена тремя возненавидящими её одногруппницами, которые младше её больше, чем на десять лет.
Почему одни фильмы забываются через день, а другие мы пересматриваем годами. Кира Кац разбирает архетипы Избранного, Друга, Учителя и Тени на примере «Гарри Поттера», «Звёздных войн» и «Очень странных дел», раскрывая секреты сторителлинга, заставляющего нас возвращаться. Вы когда-нибудь задумывались, что общего у Гарри Поттера, Энакина Скайуокера и Одиннадцать из «Очень странных дел». Почему одни истории мы забываем сразу, а другие пересматриваем по кругу. Почему даже в самом фантастическом сюжете мы всегда ищем и находим самих себя. Кира Кац расскажет, как элементы универсального мономифа трансформируются в уникальные линии развития персонажа.
«Говорят, что Запад – свет России; говорят и то, что Россия – свет Западу, – писал Андрей Белый, писатель и критик, видный представитель русской культуры рубежа XIX – XX веков. – Мы живем в атмосфере неясных и сложных ответов на то, что такое культура, нация, национальное самоопределение… Мы не смеем сказать о том, о чем втихомолку перешептываемся в углах; самая надежда наша, устремленная к России, способна обратиться в пошлость и самонадеянность; и с поспешным высказыванием наших надежд должны мы бороться едва ли не с большим ожесточением, чем с высказыванием наших разочарований». В своих очерках и статьях, представленных в данной книге, Андрей Белый пишет о мучительных поисках русской интеллигенции собственного пути развития, различных течениях в культурной жизни России XIX – XX веков и наиболее значительных писателях и поэтах этой эпохи.
«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» – основополагающий труд истории европейского искусства и главное свершение флорентийского живописца, архитектора и писателя XVI века Джорджо Вазари. Эта книга, впервые опубликованная в 1550 году, бесценный источник сведений об итальянском искусстве от Чимабуэ до прославленных современников – мастеров Позднего Возрождения, знакомых Вазари лично. «Жизнеописания» Вазари не всегда безупречны с точки зрения исторической точности, однако это совершенно не умаляет их значения, поскольку каждая биография – это не просто хроника жизни, но и анализ творческого пути, и тонкая стилистическая характеристика каждого мастера.
Может ли художник изменить не только искусство, но и правила, по которым его показывают. Вена конца XIX века ответила разрывом: в 1897 году художники создали собственную сцену — Венский сецессион. Это не история единого стиля, а рассказ о городе, который перерос имперскую парадность. Дом Ольбриха стал манифестом свободы, выставка — цельным художественным опытом, а Климт соединил золото, тело и орнамент с тревогой и уязвимостью. Архитектура и дизайн вошли в повседневную жизнь; за блеском модерна скрывались споры, скандалы, невидимые границы для женщин и раскол, открывший новые пути. Для тех, кто любит искусство, архитектуру и историю городов, эта книга станет проводником по Вене модерна.
Как часто, приходя в музей, мы просто скользим взглядом по рамам, оценивая лишь красоту костюмов и рисунка. Но что, если каждая картина — это зашифрованный роман, который можно читать по слогам, как книгу. Известный искусствовед, аналитик и профессиональный дизайнер Залман Спектор предлагает читателю уникальный визуальный ключ к шедеврам мировой живописи. В своей книге «Между строк великих полотен» он срывает с хрестоматийных холстов фальшивый глянец учебников и обнажает их истинную, подчас пугающую психологическую изнанку. Автор наглядно доказывает: в руках гения геометрия комнат, направление жестов, световые блики и даже пустые пространственные паузы — это буквы, из которых складывается скрытый сюжет.
Монография посвящена разным аспектам творчества и биографии драматурга и философа Александра Васильевича Сухово-Кобылина, чье наследие занимает особое место в русской культуре XIX–XXI вв. Первый раздел книги включает историко-филологические исследования, литературоведческий анализ драматической трилогии «Картины прошедшего». Второй раздел посвящен театру и сценической истории пьес Сухово-Кобылина в России и за ее пределами. Третий раздел связан со сложной и драматичной историей архива Сухово-Кобылина и документов нескольких поколений его семьи. Публикуются ценные источники и материалы, не известные прежде.
В сборнике статей китайского культуролога и киноведа, профессора Института сравнительной литературы и культуры Пекинского университета Дай Цзиньхуа через призму киноискусства рассмотрены политические и культурные трансформации китайского общественного сознания двух последних десятилетий XX века. Опираясь на идеи марксизма, точнее, идеи китайских «новых левых», постструктурализм, лакановский психоанализ и гендерную теорию, автор анализирует китайское кино – как малоизвестные широкой российской публике фильмы, так и знаменитые, удостоенные крупнейших международных кинопремий. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся современным китайским кино, а также китайским киноведением и культурологией.