История искусства читать бесплатно

Сборник содержит переводы манифестов, статей, писем и стихов участников авангардного арт-движения «КоБрА» (1948–1951), включая Пьера Алешинского, Кристиана Дотремона и Асгера Йорна. Издание освещает творческие принципы группы, основанные на идеях сюрреализма и дадаизма.

В восьмом томе "Истории Ленфильма" идет речь о кинокартинах, созданных на киностудии в 70-х годах прошлого столетия.

В седьмом томе "Истории Ленфильма" собрана информация о фильмах, снятых на киностудии в начале 70-х годов.

В шестом томе "Истории Ленфильма" рассказывается о фильмах, созданных на этой славной киностудии в 60-х годах.

В третьем тома "Истории Ленфильма" идет рассказ о довоенных фильмах, снятых на киностудии, и картинах, созданных во время Великой Отечественной войны. Кроме того, мы продолжаем знакомство с кинолентами перестроечного периода.

Первый том "История Ленфильма". В нем идет рассказ о первых кинолентах, созданных этой легендарной киностудией в период с 1919 по 1930 г. г. И фильмах, снятых в наши дни.

Кто они – великие художники, оставившие свой неизгладимый след в мировом искусстве. Эпатажные, непонятые, одинокие… Их объединяет одно – гениальность. Эта книга посвящена самым знаменитым художникам в истории искусства, в период с 1300 года и до нашего времени. Каждый из них совершил своеобразную революцию в истории искусства и предопределил развитие своей эпохи. Почему современная живопись начинается в маленькой часовне на севере Италии, так ли гениальна «Джоконда» Леонардо да Винчи. Как создать узнаваемый бренд и заработать на акуле 10 миллионов долларов. Правда ли, что искусство XX века невозможно понять без теоретического обоснования.

Эта книга – захватывающая история жизни всемирно знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало, одной из самых ярких женщин XX века. В восемнадцать лет Фрида стала жертвой чудовищной аварии, превратившей всю ее последующую жизнь в бесконечное преодоление физических и душевных мук – и в бесконечное творчество. Поразительный талант Кало, ее упорство и уникальный взгляд на мир создали одну из самых выдающихся художниц столетия. Но ослепительные картины лишь часть ее богатой и драматичной жизни. В этой книге – откровенный рассказ о творчестве, о бурном браке Фриды с художником-монументалистом Диего Риверой, о ее многочисленных любовных романах, в том числе со Львом Троцким, о ее участии в коммунистической партии, об увлечении мексиканским фольклором и культурой…В 2002 году биография, написанная американской писательницей и историком искусства Хейден Эррерой, легла в основу сценария оскароносного фильма «Фрида».

Красный – цвет любви и ярости, власти и бунта, запрета и страсти. Его история неотделима от истории человечества: от наскальных рисунков до императорского пурпура, революционных знамен и арт-объектов современности. Почему красный цвет на протяжении тысячелетий остается самым мощным визуальным сигналом. Как получилось, что его символика столь противоречива. И что заставляет нас снова и снова выбирать его – в одежде, искусстве, символах. Марина Голубева – историк, кандидат философских наук, доцент психологии и преподаватель с 30-летним стажем. Ведет блог на «Дзене», автор книг «Цвет в русской культуре», «Демонология и охота на ведьм», «Славянская магия» и многих других.

Как возник мир по-китайски. Кто сотворил человека, научил его сеять хлеб, лечить болезни, читать знаки неба. И как из древних преданий родились образы, без которых невозможно представить культуру Китая, – дракон, феникс, бессмертные заклинатели и небесные владыки. Авторы книги приглашают в путешествие к истокам одной из величайших цивилизаций мира. Истории и деяния Паньгу, Нюйвы, Великого Юя и других героев мифов объясняют происхождение мироздания, человека, письменности, земледелия и самой идеи культурного порядка. А более ста иллюстраций – фрески, свитки, убранство гробниц – позволяют увидеть, как в течение двух тысячелетий мифы воплощались в искусстве и формировали образ Китая.

Алхимический код творчества» — философское арт-эссе казахстанского писателя и эссеиста Айым Исмаиловой.Книга посвящена исследованию алхимии рождения художественного шедевра. Через творчество Марка Шагала, Сергея Параджанова, Андрея Тарковского, Тонино Гуэрры, Эрнста Неизвестного и Аубакира Исмаилова — основоположника профессиональной школы живописи Казахстана — исследуются природа творчества, вдохновения и художественного гения.Это книга на стыке философии, литературы, живописи и кинематографа, предлагающая современный взгляд на искусство и творчество.

«Когда лёд стал полотном. Повесть о первом следе» — история на стыке эпох. В суровом мире позднего палеолита рождается язык знаков: первые рисунки на льду становятся заклинанием против небытия, способом сказать: «Я был». Параллельно разворачивается линия нашего времени: психолог-искусствовед в ходе сеансов помогает пациенту прочесть эти древние следы как метафору внутренней боли и поиска опоры. Две эпохи перекликаются: первобытный жест и современная терапия говорят об одном — о силе памяти и искусстве как способе не исчезнуть. Пересечение времён раскрывает, как знак, оставленный тысячи лет назад, отзывается в сегодняшнем переживании утраты и надежде на исцеление.

Лазарь Лисицкий (1890–1941) открывает визуальную тему «нового» в искусстве авангарда. Его фигурина «Новый» (1920–1921) – это проект механической куклы, персонаж футуристической оперы «Победа над Солнцем». Художник создал динамическое изображение-конструкцию из двух существ – сложную метафору, еще только ожидающую разгадки. В своей новой книге Дмитрий Козлов предпринимает попытку интерпретировать фигурину «Новый» как образ, прошедший у Лисицкого сложную символическую эволюцию. Автор разбирает понятия «новое» и «новый человек», прослеживает переход от позитивизма и дарвинизма к философии андрогина как высшего существа, простраивает взаимосвязи учения о сверхприроде человека с барочным отношением к эмблематическим построениям, популярностью тайного знания в Серебряном веке и отношением к телесности в авангарде, чтобы показать радикализм проекта Лисицкого на фоне других экспериментов в европейском искусстве того же времени.

Михаил Юрьевич Герман (1933-2018) – выдающийся российский искусствовед, знаток французской живописи XVIII-XX веков и русского искусства XIX-XX веков, автор книг, пользующихся успехом у широкой читательской аудитории. В настоящем издании объединены две его фундаментальные работы, которые раскрывают сложность и внутреннюю противоречивость процессов, происходивших в искусстве па переломе эпох. Импрессионизм – течение, которое зародилось в Париже еще во второй половине XIX века, но доспх нор вызывает повышенный интерес публики. М. Ю. Герман предложил собственную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуара Мане, Клода Мойе, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том влиянии, которое французские художники-импрессионисты оказали на искусство других стран, в том числе – России.

Он родился в глухом вятском селе в семье священника. А умер первым художником Российской империи, которого отпевали в том же храме, который он сам расписывал. Между этими точками – жизнь, достойная былины. Виктор Васнецов мог стать священником. Стал художником. Мог писать модные портреты и зарабатывать состояния. Предпочел нищего «Витязя на распутье» и непонимание критиков. Мог эмигрировать, как многие его коллеги. Остался и создал новый русский стиль, который до него не существовал. Эта книга серии «Самая полная биография» покажет вам портрет человека, который нарисовал наше детство. С его победами, поражениями, любовью и болью.

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953) стал символом музыкальной культуры ХХ века. Именно его нервный гений точнее других выразил напряжение эпохи великих потрясений и не менее великих открытий. Он – автор гениальных произведений для фортепиано и оркестра. Его оперы «Война и мир», «Семен Котко», балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Иван Грозный» открыли новое измерение в искусстве. Эта книга – искренний рассказ о жизни и творчестве. О Прокофьеве повествуют его великие современники – Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян… Но главное – это страницы из дневника Прокофьева. Точнее всего он рассказал о себе в музыке, а в дневнике – раскрыл корни своей музыки.

«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» – основополагающий труд истории европейского искусства и главное свершение флорентийского живописца, архитектора и писателя XVI века Джорджо Вазари. Эта книга, впервые опубликованная в 1550 году, бесценный источник сведений об итальянском искусстве от Чимабуэ до прославленных современников – мастеров Позднего Возрождения, знакомых Вазари лично. «Жизнеописания» Вазари не всегда безупречны с точки зрения исторической точности, однако это совершенно не умаляет их значения, поскольку каждая биография – это не просто хроника жизни, но и анализ творческого пути, и тонкая стилистическая характеристика каждого мастера.

Как понять, что скрывает старая открытка: редкую историю или просто красивый вид. Штемпель уточняет дату, несколько строк возвращают голос отправителя, а следы бумаги рассказывают о пути карточки. Но как отличить факт от догадки и не ошибиться при покупке. «Мир в открытке» учит читать карточку целиком: от бумаги, печати и изображения до адреса и почтовых отметок. Вы проследите её путь от первых почтовых карточек до золотого века, научитесь выбирать тему коллекции, датировать и атрибутировать карточки, проверять подлинность и оценивать состояние. Практические советы помогут безопасно покупать открытки, систематизировать находки и превратить собрание в исследование или выставку.

В.  И. Немирович-Данченко (1858-1943), крупнейший русский театральный режиссер, основатель Московского Художественного театра (вместе с К. С. Станиславским), в своей книге приводит такой эпизод. «На театральном фестивале в Зальцбурге собрались ведущие европейские интеллектуалы и завели разговор о лучших достижениях мирового искусства на рубеже XIX-XX веков. «Так вот, один из присутствующих – крупный писатель – приходит к выводу, что лучший театр в мире – московский. А кто лучший певец в мире. Шаляпин. А кто лучший пианист в мире. Рахманинов. Другой голос подсказывает: – и первая танцовщица в мире – Анна Павлова.

Может ли художник изменить не только искусство, но и правила, по которым его показывают. Вена конца XIX века ответила разрывом: в 1897 году художники создали собственную сцену — Венский сецессион. Это не история единого стиля, а рассказ о городе, который перерос имперскую парадность. Дом Ольбриха стал манифестом свободы, выставка — цельным художественным опытом, а Климт соединил золото, тело и орнамент с тревогой и уязвимостью. Архитектура и дизайн вошли в повседневную жизнь; за блеском модерна скрывались споры, скандалы, невидимые границы для женщин и раскол, открывший новые пути. Для тех, кто любит искусство, архитектуру и историю городов, эта книга станет проводником по Вене модерна.

Кто оставил женщине место среди пап, императоров и ангелов. Как придворная игра превратилась в язык тайны. И почему старые рисунки до сих пор кажутся обращёнными лично к нам. «Таро. История тайны» ведёт от золотых колод итальянского Возрождения до мастерских художников и закрытых собраний оккультистов. На этой дороге встречаются загадочная Попесса, Калиостро и мадемуазель Ленорман, Элифас Леви и участники Золотой Зари, Памела Колман Смит, Фрида Харрис, Дали и Гала. Исторические свидетельства соседствуют с легендами, а за знакомыми картами проступают человеческие судьбы. Спутницей читателя становится Тара — рассказчица, умеющая задержаться возле детали, с которой начинается новая история.

В сборнике статей китайского культуролога и киноведа, профессора Института сравнительной литературы и культуры Пекинского университета Дай Цзиньхуа через призму киноискусства рассмотрены политические и культурные трансформации китайского общественного сознания двух последних десятилетий XX века. Опираясь на идеи марксизма, точнее, идеи китайских «новых левых», постструктурализм, лакановский психоанализ и гендерную теорию, автор анализирует китайское кино – как малоизвестные широкой российской публике фильмы, так и знаменитые, удостоенные крупнейших международных кинопремий. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся современным китайским кино, а также китайским киноведением и культурологией.

Доминик Жандо в молодости выходил на манеж, был талантливым клоуном. А стал одним из самых глубоких знатоков и ярких историков искусства. Его книга о цирке, которую вы держите в руках, стала классикой и мировым бестселлером. Как появился цирк. Какими были цирковые зрелища в Древнем Риме. А в Древней Руси. Как сложились каноны современного цирка. Об этом повествует книга, которую вы держите в руках. Жандо увлекательно рассказывает о цирковых традициях, о мистике, о юморе, о самых ярких номерах и самых успешных репризах, о звездах цирка – клоунах, наездниках, дрессировщиках всех времен и народов. История цирка – это история человеческого счастья, смелости, смекалки.

Роман «В объятиях вечности» — это художественное повествование о жизни и духовном становлении выдающегося грузинского поэта Важа-Пшавела, человека, чьё творчество стало неотъемлемой частью национальной культуры Грузии. Автор обращается не только к биографии великого поэта, но и к внутреннему миру человека, который сумел сохранить верность своим нравственным убеждениям, несмотря на одиночество, жизненные испытания и противоречия окружающей эпохи. В центре произведения — судьба личности, для которой честь, совесть, человеческое достоинство и любовь к родной земле оказались важнее житейского благополучия.