Как создавать истории. Кость - страница 5
Представь, что тему с азотной капсулой растянули бы на целый фильм! Как бы утомительно было это смотреть до конца. Это раздражает и отталкивает зрителя. Такое ранжирование произведений поможет тебе отделить проекты, которые действительно требуют больших усилий, от тех, что можно реализовать быстро и легко. Это фильм, а это мем; это лучше подойдёт для романа, а это – для комикса. Такой подход значительно облегчит работу и подарит больше удовольствия зрителю.
Поэтому настоятельно советую периодически устраивать себе небольшие «брифинги» наедине со своими идеями, распределяя каждую по её гнёздам – чтобы каждая заняла своё место и раскрылась наилучшим образом.
Конечно, останутся так называемые обрубки – идеи, которые не подошли ни под одну из классификаций. Но не спешите от них избавляться! Они открывают пространство для экспериментов и дают пищу для размышлений. Возьмём два классических разграничения – проза и стихи. А что по краям? Что находится между ними? Кто знает, возможно, именно такие вопросы приведут вас к открытию нового, до сих пор неизвестного науке формата или шаблона историй.
Приглядитесь повнимательнее к каждой неотсортированной идее. Возможно, вы просто не примеряли её к таким форматам, как анимация, театральная постановка, компьютерная игра, рекламный ролик, перформанс, блог, фотопроект, настольная игра и так далее. Существует огромное множество возможностей, чтобы пристроить и обуздать вспышку вашего творческого полушария. Пусть вас не пугает это многообразие! Я знаю, именно оно зачастую сбивает с толку – прежде всего из-за страха ошибиться и выбрать неподходящий формат. Но когда вы осведомлены о каждом из них, знакомы с их характерными чертами и целями, процесс выбора становится куда проще и гораздо менее болезненным. Знания в нашем деле никто не отменял!
После того как вы чётко определились с форматом, важно максимально использовать все преимущества и возможности каждого из них. Например, только в книге мы можем достаточно глубоко раскрыть персонажа. В литературе легче передать мысли и внутренние переживания героя, чем на экране. Мы можем написать хоть тысячу томов в рамках одного цикла и рассказывать буквально обо всём, с любым размахом и масштабом сцен – и при этом нам не понадобятся многомиллионные бюджеты. Ещё один плюс литературы – это игра с воображением читателя, который сам для себя воссоздаёт описанное.
Если же нам нужно аудиовизуальное воздействие, чтобы усилить впечатление на зрителя, выбор падает на фильм. У кино тоже свои преимущества – динамика, выразительность, массовое восприятие, харизма актёров. В каждом формате существуют свои незыблемые законы. Например, для кино действует правило «Не рассказывай – показывай». Оно применимо и к книге, но в литературе это проявляется через более подробное, образное описание, в то время как в фильме этот принцип реализуется визуально.
В работе с каждым форматом существует свой подход – об этом тоже важно помнить. Например, сценарий – это прежде всего технический документ, а не просто продукт творчества. Дело в том, что при создании фильма участвует большая команда специалистов, у каждого из которых своя, строго отведённая роль. Ты не можешь заходить в зону ответственности другого, но и не обязан делать его работу. Твоя задача – написать конкретную инструкцию для актёров, постановщиков и режиссёра. А уже они решают, как воплотить ту или иную часть на экране.